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2012年5月25日下午三点，作为上海文化发展基金会资助项目，“水墨纵横——2012上海新水墨艺术大展”学术主题展“回到地域——水墨与美术史”，在朱屺瞻艺术馆开幕，展览同时在朱屺瞻艺术馆和上海多伦现代美术馆举行。据悉，一起开幕的上海新水墨艺术基地特展由刘国松、陈家泠和仇德树这三位上海新水墨艺术基地创始人作品组成，“回到地域——水墨与美术史”展览将延续到2012年6月20日。
“水墨”不仅是一种媒材，它是中国传统价值和意义的符号，任何改良或者革新的方案都必须直接动摇 “水墨”背后核心的传统价值观、意识形态才可能导致其真正的演进：传统四大家保留传统，在传统内部改良，吸收新的因素来丰富传统，但并没有触及到“水墨”的核心价值；林风眠、徐悲鸿等在引入西方绘画方法的同时，虽然挑战或者否定了传统的某些核心价值和审美追求，但他们在引进西方艺术的同时，也付出了牺牲部分“水墨”自身特性的代价。
新中国时期艺术家们为了表现新时代的气象打破了原有的笔墨程式，创造出新的绘画语言和风格，而这其中石鲁、傅抱石、李可染等一批画家取得了新的成就，影响和改变了传统中国画的发展方向。
1970年代末出现的现代“水墨”不断获得了一种支持：即传统中国画作为一种保留形态的艺术，而“水墨”却逐渐成为被艺术家自由使用的媒介，表现了个人对民族文化寻根的热情，以及以中国传统文化与西方现代艺术、文明对话的内在要求。
1990年代以来，新文人画、实验水墨等新的艺术现象不断衍生，带来水墨领域内的新思考维度，但他们的出现也与“东方主义”、 “后殖民”问题复杂的纠结在一起。本次“回到地域——水墨与美术史”展览选取了清末、民国、新中国、 85新潮及1990年代至今的8位艺术家：朱屺瞻、张桂铭、贾又福、王川、广曜、宋钢、王纯杰、雷虹，以现代水墨和当代水墨的互动，以及艺术家个案的形式展开美术史内部的对话，梳理中国水墨发展至今的历史线索，并举办中、西方学者共同参与的国际学术论坛，深入实际的探讨当中国政治经济地位改变和新时代民族意识觉醒之时，水墨的价值和方向问题。
2012年5月26日全天将在朱屺瞻艺术馆举办由朱青生、蒋奇谷主持的学术论坛，参与学术论坛的中西方学者为殷双喜、王南溟、顾丞峰、詹姆斯·埃金斯（美国）、马丁·包华石（美国）、帕罗·戴夫·穆克赫吉（印度），学者们将会以主题演讲的形式交流探讨传统及当代水墨的话题。
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