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毕加索来了、库奈里斯来了、杰夫昆斯来了、达明-赫斯特也要来......西方艺术大师最近在中国的一系列大展成了艺术界甚至是文化界的讨论热点，但人们讨论的核心似乎与艺术的关系不太大，近日，著名的波普艺术家杰夫昆斯的到来，让这种质疑的声音更进了一步。
西方现代艺术的发展已有近百年的历史，中国绝对是后来者。中国当代艺术的发展始于上世纪七八十年代，比如“85美术新潮”、“89美术大展”的举办。经过近三十年的发展，中国的当代艺术相对于早期的照搬学习西方已经有很大的改善并呈现出多样的发展趋势，在中国当代艺术发展之初，由于国情原因，中国的艺术家很少能够接触到真正的原汁原味的西方先锋艺术，只能是通过质量低下的印刷品来获得一些信息，这就造成一个比较有意思的事，当1982年西方著名的波普艺术家安迪-沃霍尔来到中国，竟然没有人认识他，他在天安门、长城等充满中国特色和符号的地方留下足迹之后，暗自回国，对当时的中国艺术界来说，没有多大的影响。
与之形成强烈对比的是波普艺术家劳申伯格，他于1985年在中国美术馆举办的声势浩大的个展，对中国艺术界产生了深远的影响，特别是实物拼贴、现成品的运用对中国艺术家的触动非常大，使他们意识到原来艺术也可以这样做，在他之后就很少有这种大规模的西方艺术大师的个展举办，直到最近几年，特别是最近两年，西方艺术大师的大型个展开始频繁起来。
通过近期国内的几个大展可以清晰地看到，比如去年五月份村上隆与芭莎艺术合作的中国之行，10月份在上海举办的毕加索大展，11月份在今日美术馆举办的“演译中国”贫穷艺术展，今年3月份杰夫昆斯的央美之行，4月份安德鲁-怀斯“安德鲁-怀斯的人生
精致隐士影响中国艺术家”，在今年五月份杉本博司要在佩斯北京举办展览，而更让人振奋的一条消息是在明年号称世界最贵的艺术家达明-赫斯特也要来中国举办展览。
如果说当初劳申伯格的到来直接启蒙了中国的当代艺术，那如今这些西方艺术大师对于中国的艺术界来说意味着什么?能给我们带来什么?当然首先这是一次难得学习机会，能够近距离的接触这么多西方艺术大师和他们的作品非常的不容易，但也有一点需要注意的是，为什么他们要选择在这个时候来中举办展览，是中国的艺术在发展了三十年之后已经具备了和西方艺术交流的资格还是西方艺术大师要再次来启蒙中国的艺术，还是有其他的目的。
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