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展览现场
该展览题曰：无中生有，一听便知是先生自己取的标题，洗练、简朴，却又大有深意、韵味绵长。先生虚怀若谷，想用“无中生有”表达一点谦逊的意思，可这谦逊的背后，依然不折不扣地在不经意间道出他的深厚学养与文化追求。
《老子》云：“天下万物生于有，有生于无。”关于天地大道，始终在“有”和“无”的内在循环中获得平衡。世事变幻，古人的智慧常如天上星辰闪烁，而在这个浮躁的都会里，有多少人能有夜观星辰的奢侈闲情？当人们在追求各种“有”中扑腾的时候，也有人，在喧嚣中全身而退，回归到“无”。如是，一方画室，即便身处闹市，也能 “心远地自偏”，因其主人的清静与透彻。
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从现实生活中抽离出来，王劼音先生沉浸到对艺术文脉的探寻中。先生的创作媒材比较多样，从版画到油画和近年的水墨画，绘画主题也具有非常典型的文人特征，以花卉与山水居多。在油画作品中，他一方面坚持对绘画性的追求，并用意象化的方式将花卉、山水转化成个体内在气息和审美情趣的载体，另一方面，又不拘泥于西洋技法，而在作品中融合了东方绘画的线条笔意。先生的水墨创作有点后来居上的意思。最初他“童心大发”地“破”水墨之道，完全地反传统笔墨程式而行之，却能建“立”十分个人化的水墨语言。而且，先生熟谙西方现代主义绘画，对其中形式主义的精义颇有研究，在此基础上，他又发展出点与面构成的东方式“笔阵”水墨山水。先生的画，破固定法式而画之，其作品在油画与水墨领域均掷出与众不同的声音。这种随性而画、不拘于法的个性，倒与传统文人画家在精神上不谋而合。
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窗外的潮声依然汹涌，中国当代艺术正在制造着无数泡沫，国际化与本土化的标签滋生了无数模式化的幽灵。有人说王劼音先生在逆流而行。没错，他在回溯，从海派艺术到西方现代派，从当代世界到古典诗意的中国。文化变迁时代，艺术家在画布上耕耘的不仅是灵气四溢又古朴雅正的趣味，更自觉肩负着一种使命感：如何才能自然而不矫情地承接我们传统的精神内核，同时有效地创造富有鲜活特性的艺术。让我们再一次从“无”开始。
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