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记写雁荡山花 潘天寿1962年.
王晓波
潘天寿是我非常尊敬推崇的艺术大师之一。近日，香港艺术馆曾三次邀请我参观“墨韵国风——潘天寿艺术回顾展”、“ 潘天寿艺术专题讲座”和“回顾展导赏活动”，均因年末忙于工作未能参加，但我通过“香港艺术馆通讯”电子杂志和网络随时关注此次大展和相关信息。今天週末，抽空写了这篇短文，以表达我对潘天寿大师的尊敬。
从2011年11月25日到2012年2月5日，“墨韵国风——潘天寿艺术回顾展”在香港艺术馆展出，让市民大众能一睹大师的艺术风釆。是次展览亦是香港艺术馆50周年馆庆的首个亮点节目。
香港艺术馆在画展介绍中称：“潘天寿是现代中国画史上举足轻重的人物，与黄宾虹、齐白石同被誉为传统派四大家。潘天寿的书画是自学成家的，他继承传统个性派和金石派，融花鸟、山水于一体，用笔生辣、构图大气磅礡，展现奋发图强的时代精神，赋予作品强烈的现代格调。他对中国艺术传统的提升，影响深远”。
潘天寿（1897—1971），中国现代美术家、艺术史家、艺术理论家、美术教育家。擅长中国画、书法、篆刻、诗文、美术史论。潘天寿原名天授，字大颐，号寿者，雷婆头峰寿者等。浙江甯海县人，平生从事为继承和发展我国传统绘画艺术，从事艺术创作和艺术教育工作。解放后当选全国人民代表大会代表，曾任浙江美术学院院长、教授、中国美术家协会副主席、浙江省文联副主席、中国美协浙江分会主席、中国文联委员等职。1958年受聘为苏联艺术科学院名誉院士。他精于山水和写意花鸟，书法、诗词、篆刻等都有很高的造诣。尤善山石、野花、画鹰、八哥、松树、梅竹、蔬果、等题材。他的着作有《中国绘画史》、《中国书法史》、《雷婆头峰团瓢画谈随笔》，、《听天阁诗丛》、《治印丛谈》、以及其绘画作品《潘天寿画集》、《潘天寿美术文集》等着作。
潘天寿书、画、印、诗俱佳，尤以绘画盛名，他的绘画，承南宋马远，明代戴进、沉周、朱耷、吴昌硕，在继承前人的沉着老练、奇倔冷逸、豪劲奔放后，又呈现了自已的沉雄奇崛、苍古高华的艺术风格。
潘天寿主张“以书入画”，以书法的笔线为基础，在传统基础上变革、发展。同时，他在作画时大多以隶书与魏碑运笔，而不以草书与篆书运笔，表现特徵是：“多方折”、“大起大落”，其骨气、骨力融于画中。在他的印章中，他常用的閒章“强其骨”，以骨气、骨力取胜成为他的审美追求。不仅书、画，还包括用笔，构图、都追求雄强、豪壮、气势和刚阳的力之美。其用笔苍劲、挺拔、古拙、生辣。彰显了骨气、骨力，气势、刚阳之美。
他画画动笔前，都要深思熟虑，精心推敲，一丝不苟，意在笔先，因而下笔大胆泼辣，笔墨色彩纵横交错，气势磅礴，趣韵横生。
他的作品在画面的构图上很重视黑白、疏密、虚实、主宾关係，呈现出清新苍秀而又骨力劲道的独特风格。
还值得提及的是潘天寿的指画，达到了清代高其佩及其之后的历史新高度。被绘画界一致公认为潘天寿的指画远超高其佩，尚无人能够企及，堪称高山仰止。二十世纪现代画坛四大家之一、清晚期海派大师吴昌硕在潘天寿27岁时有诗讚誉：“天惊地怪见落笔，巷语街谈总入诗”。潘天寿中晚年以后有时还时常将毛笔放在一边，手指蘸水蘸墨，直接在宣纸上挥洒点划，留下不少佳品。他的指墨画，亦反映了他笔墨的内涵、力度，他独到精谨佈局，极富节奏的匠心。
潘天寿作为艺术史家、艺术理论家和艺术教育家，他的一个重要的理论就是“中西艺术应该拉开距离”。他主张无论是中国画引进西方画的技法和技巧，或者是西画引进中国画的技法或技巧，目的都是为了增加各自的高度，也就是说中国画引进西方的观点和技巧是为了增加中国画的高度，而不是削弱这个高度，不是去消解中国画的艺术语言。潘天寿在他的画论中说：“一民族有一民族之文艺，有一民族之特点，因文艺是由各民族之性情智慧，结合时地之生活而创成者，非来自偶然也”。他还说：“绘画艺术具有民族性，其本身就蕴涵着深厚的民族文化底蕴，离开了本民族的文化，绘画就失去了艺术的灵魂与艺术价值。中国画若离开了中国传统文化，也就失去了中国画存在的意义”。由此，我认为潘天寿受到中国传统文化的全面薰陶，是一位传统个性派大师，他是一位光耀史册的大师。
（王晓波2011-12-16深夜于深圳前海南山）
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