| “十字”系列绘画展12月10日在民生美术馆开幕 展出丁乙1986年至今61件作品
丁乙油画作品《禁忌》
丁乙作品《十示》（1991年）
上海有个画十字的丁乙，丁乙的十字，画了二十多年。画着十字，丁乙在1993年作为第一批参加威尼斯双年展的中国艺术家出现在水城，十字又在2007年作为中国当代艺术家和国际时尚品牌合作的尝试的发端。
12月10日，艺术家丁乙的回顾展“抽象的概括的”将在上海民生美术馆开幕，展出丁乙自1986年至今的61件作品，包括布上绘画作品35件，纸上作品26件，是“十字”系列绘画展的历史性展示。
丁乙的十字，是城市风景映射在艺术家心目中的投影，也是他抑制情感表达的一种方式，在十字的图示中，他让艺术变得陌生，仿佛不是绘画的语言，带着达达主义领军人物杜尚运用的工业现成品一般的“冷漠的美学”。
三色调
丁乙的风格始于上世纪80年代，创作于1988年、使用十字符号的首批画作中，丁乙只使用三种颜色：红色、黄色和蓝色。没有历史性和文学性的叙述，只是将他周围的形态和符号做一种概括。
丁乙逐步将十字转换成一种基本形状，并用不同方法对此形状进行缩小、放大和分层，这种图像在形式层面上对应于现代大都市的混乱状态。在四色凸版印刷品中，三种颜色的重叠，随着黑色的加入，足以展现整个光谱，忠实再现图像。
在那样的时代，上海开始渐渐工业化，和所有进入工业化的城市一样，逐渐被冷漠、灰色的底调淹没，身为一位艺术家，丁乙希望能够抑制自己的情感，宣言式的口号就是“让艺术变得不像艺术”。就像19世纪后期的印象派画家在画开始进入工业化的城市时，退后一步，用光学效果描绘他们的城市。丁乙也是这样，他退后一步观察自己的城市。
1980年代末，丁乙正面临着某种困境，在中国整个当代艺术都以表现性的绘画为主线的情况下，究竟该选择怎样的道路，从泼皮和艳俗、政治波普的包围下找到自己的定位，“我希望自己的作品是非常理性的，没有太多形象阐述的系统，就用了十字符号。这个符号与现实没有太多的联系，但是又有比较大的包容性，与整个人类的所有系统有关系，又没有办法有确切的对应物。采用这样的符号是为了避免很多的其他因素的干扰，在我当时看来还是形象思维的延伸的基础上的微微地抽离，我希望完全做一个艺术和其他领域的嫁接。”
四色调
1999年开始创作使用的荧光颜色一共有四种色调，一种绿色，一种黄色，还有两种红色，运用到现在，差不多有十一二年的历史。1999年之前，作为艺术家，丁乙的作品尚专注于对个人精神层面的表述需要，但是1999年之后明显地表达出了对城市的兴趣，对城市生活的描述，因为城市化的方向在1999年到2000年的时候有一个令人震撼的发展，他非常乐观，好似进入了一个被城市化的方向激动和欢呼的状态，“至少是对艺术家而言是内心的振奋，未来是可以无限畅想的。”在当年的上海双年展上，有一个法国的艺术家来到丁乙的工作室，聊天中提出1998年的上海与法国1930年代的经济繁荣和文化繁荣有一定的可比性，非常相似，但令法国人疑惑的是：“为什么你们的艺术家还在画自己的内心，外界巨大的变化没有冲击你？”这句话也促使了丁乙用荧光颜色来对应城市的生活。
黑与白
在这四种色调中工作，对丁乙来说挑战的极限已经差不多了，最新的作品中，丁乙开始采用黑白的色调，而这样的色调，在1992年至1993年也曾经在丁乙的作品中出现过，用丁乙的话来说，当时是想让自己从颜色中解放出来重新出发。1989年下半年到1992年上半年，对整个中国的当代艺术来说都是一个特殊时期，在这段时期内中国当代艺术进入了一个极其残酷的阶段，没有任何采访报道，没有一个展览机会，有些人因此彻底离开，有些人因此去国怀乡，有些人重新回到画室埋头创作，而熬过这个阶段的人，因为曾经付出过的煎熬而见到了市场的曙光。
虽然现在回到黑白的形式，对于丁乙来说和1992年的方式已经不太一样，但从需要清理的层面来说，依然有着某些方面的趋同。曾经的对城市描述的欢呼，到现在的冷静抽离，“我现在画城市所出现的场景大部分都是城市景象的浓缩，比如不夜城，强烈的广告颜色，车流人流的速度意向的浓缩，在这种深刻的关注和体会中，真正的城市的繁荣是给外人看的，只是一个表象，和真正的市民是没有关系的，我只是反映了记录了这样一个表象，这样让我有一个探索，这样的表现可靠吗？我想这是一个转折。”
是颜色上的转折，先回到黑白，逐步再想未来的事。在丁乙看似理性统治的作品中，在丁乙反复强调的是理性的框架中，填充和点缀的依然是偶然的灵感，他已经无法再回到风景的确实描绘中。因为“抽象是宏观的概括地看待世界的方式，风景已经太过局限”。
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