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梵高书信
自从1982年《梵高传——渴望生活》出版以来，梵高始终是中国文艺青年的一个情结。他承载的不是一个画派或者一个传奇，而是一种心灵。
中国人要到2013年才能更深入地了解梵高。
2011年9月开幕的北京国际图书博览会上，主宾国荷兰在展区中开辟了“梵高：书信中的人生”专区，展出了15封梵高书信原件。也在这个时候，梵高博物馆与上海文艺出版集团正式签约，《梵高书信全集》中文译本共6卷将于2013年正式出版。
这套全集包括902封信，时间跨度从1872年到1890年梵高去世。其中819封是梵高写给弟弟提奥的，还有83封是朋友或家人写给梵高的，是目前最完整的梵高书信集。另外，全集还包括近4300幅插图。这些图片的版权散落在近千人手中，许多图片都是第一次面世。
此前，中国人认识的梵高，是欧文·斯通《梵高传——渴望生活》中的梵高。那个梵高身上笼罩着一层孤绝的圣光，在上世纪80年代的中国文艺界刮起了一阵抒写悲怆的风潮。
书中极富抒情意味地写道：“他仰望太阳。然后他用手抵住自己的太阳穴，抠动扳机。他倒下了，脸埋在肥沃又发出刺鼻气味的麦田里。他回到生生不息的大地母亲的子宫里去了。”
而实际上，梵高是朝肚子开的枪，痛苦地躺了两天后，才在弟弟提奥的怀中死去。生活比作家描述的残酷多了，但它并不试图感动你。
自从1982年《梵高传——渴望生活》出版以来，梵高始终是中国文艺青年的一个情结。他承载的不是一个画派或者一个传奇，而是一种心灵。2011年9月，梵高终于来了，还带来了他的同乡。画展“梵高和阿姆斯特丹的画家们”在北京首都博物馆展出。
乔治·布莱特纳、威廉·威森、爱德华·卡尔森、伊萨克·伊斯瑞尔斯……10位来自阿姆斯特丹的印象派画家，带来了19世纪末荷兰的人文风景。在这些杰作中，流动着一个多世纪前的光影变化。
这个展览的11幅作品中只有一幅梵高作品。尽管如此，还是吸引了很多人去一睹真迹，甚至有人自白看到原作就快要晕倒——那样单纯，那样美。
从印象派的技法出发，梵高发展出一种真正的个人风格：厚涂的颜料、浓烈的色彩，以及旋涡式的笔触。这些天才的创作拥有直击心灵的能量。
梵高并非人们所想象的那样浪漫兮兮。他并没有把耳朵整个儿割下来，只是割掉了耳垂。在艺术上，一开始他显然有点笨拙，这从早期那些风格模糊的画中可以看出。
但是，当1886年提奥把他介绍给德加、毕沙罗等光彩照人的艺术家后，梵高开悟了。在巴黎，他爱上了日本版画，画作一扫阴霾之气，显露出鲜亮而活力充沛的色彩。日后，梵高火焰般灼热的绘画也深深地影响了德国表现主义画家，尤其是基尔希纳。
终其一生，梵高的脾气都很坏，又贪杯。他不得父母欢心，也不懂得跟女人相处，就连同情下等阶层，也让被同情的人无法忍受。梵高在不良情绪里反复出入，甚至搞得要到圣雷米的精神病院去接受治疗。
但只要拿起画笔，他就变成了另外一个人，如飞机升上平流层。这也许是因为，画画是更接近于人的本性的活动。沉溺在绘画中时，梵高是喜悦而强大的。他发觉这种转换能带来快乐，因此在两种状态间反复穿梭，不断地画着画。
这些内心的挣扎变化，在梵高的902封信件中出没。他人生中只有一个阶段没写什么信，就是1886—1888年。这两年，他和亲爱的提奥住在一起，无需写信。
在痛苦的1888年(梵高死于1890年)，梵高时常用力将自己从精神崩溃的深渊边拽回阿尔的星空下。《阿尔夜晚的咖啡馆外台》中，天上的星星硕大，橘黄色的咖啡馆仿佛盛满了人间最温暖的灯光。他站在不远处的黑暗中，满怀眷恋地看着这个世界。
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