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一杯红茶里的雨滴——彭如华教授水彩画展
文/吴十洲
她讲的故事——那是陪老伴在“牛棚”度日的岁月，一个偏远的小山村，她拿起封存多年的画笔画了一幅写生的水彩小稿，从旁边走过的人，有人停下了脚步看，其中有一个人顺嘴说，你画的是英国水彩。她为此兴奋了，也心悸。在这山沟沟里居然有人知道，她的画儿是英国水彩。那年代，就像英国红茶，那是西方资产阶级，或西方贵族的文化生活标志，平常人群里不多得，画英国水彩更有一种“独上高楼”的况味。
我遇到她，她已是古稀之年，在国内，英国水彩仍然是学院门墙里的小画种。我观赏她的水彩画，顺口说了一句，这里的水色有几分透纳（Joseph Marroad William Turner，1775—1851）的风韵。不想由此，我也有幸忝列在她的为数不多的“知音”之中。“冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。” 此境界也搭上辛稼轩“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处” 的词话。也许，仅此，你就会从画儿中看到孤独。如“自怜幽独，伤心人自有怀抱。” 她的作品充满了一种诗意——孤独的自在与慈悯的关注的交融。
《林中的野花》（水彩） 彭如华
一位孤独、自甘寂寞者，才会是这类作品的主角。风雪中的太白山，大雪滂沱、云烟雾霭、翻腾的乌云以及躁动的风暴，令人眩目；晨雾中秭归，传递着屈子的风骨，绚烂的阳光照耀下，看上去酣畅淋漓。那或是她最爱的光辉，不带一丝的呻吟……她似乎抓住了云雾瞬间变幻的机柕，她的作品中的小镇上，一派热闹非凡的场景，笑语欢快的一群群路人，是衬托“那人”的寂寞孤独。透纳面对着窗外也会喃喃低语：“阳光即上帝”，谁体会他的精神家园有多么高远、虚静。她是这样一位孤独者，表现为置身闹市之外 “那人”的形象，或者是画家人格的化身。画面上，一阵来自夏日的风，从隆冬的高山上融化，流经匆匆的春溪，在山涧里回转。
1994年的《石榴和辣椒》是她的静物作品中的力作，画中的色彩鲜艳，色调丰富，早已超越了“随类赋彩”的范式，闪烁的光彩，体现了她对色彩与光的敏锐地感受力与表现力。这幅画像是一本水彩画教科书，她说过，技法是通向目标的一座桥，也是渡河到彼岸的船只。 从中可以看出，她潜心学习和研究英国水彩艺术的优秀传统，努力吸取民族文化的精髓，对西北地区浓郁的民间艺术情有独钟，兼容并蓄。在构图、用色上，她大胆创新，形成了色彩亮丽、格调清新的独特风格。她善于捕捉物体周围变幻的光影，通透得鲜活，不禁让人感慨“其秀在骨，其厚在神”。这种美，或并非会被人很快发见，却不会使人产生饱和感。基于这样的原因，大概是这种美与人们已知的美接近，其独特的魅力，在于是那些不易发现的美，隐藏在相似的画面中变幻莫测的微妙之处。
《石榴和辣椒》 （水彩） 彭如华
她的新作已不再是传统意义上的水彩画，而包容了对自然、对社会的大印象。器物与神态，风光与色彩交融，烘托出强烈的视觉气氛。中国西北风格，在构图形式、用色上又有了新的创新——天上飘来的雨滴，形成了自己格调清新的独特风格。
70岁的她，精神很好，健谈，几乎每天都在作画，有时候一画就是一天。一杯红茶，祝愿她。
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