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八大山人《竹石小鸟图》
文/王文甫(旅美收藏家)
在中国绘画史上，八大山人和张大千都是带有传奇色彩的绘画大师，其人生中多姿多彩的故事和辉煌的艺术交相辉映，构成了艺术家独特的生命“品牌”，在这种“品牌”效应下，人们不但迷恋他们的艺术，更为津津乐道的是他们的生活经历和画外的故事。这些有趣的故事使他们的作品更具可谈可读的意趣，而在了解这些故事后再来欣赏他们的作品，观者时而莞尔一笑，时而凄惨长叹……收藏于美国弗利尔美术馆的八大山人《竹石小鸟图》就是一幅“有故事”的大幅作品。
八大山人的《竹石小鸟图》完成于1692年，时年八大66岁。八大山人(1626-1705)，名朱耷，江西南昌人，为明宁献王朱权九世孙，清初画坛“四僧”之一。明灭亡以后，面对国毁家亡，作为明宗室后裔的朱耷心情悲愤，落发为僧，取法名为传綮，字刃庵。又以雪个、个山、个山驴、驴屋、道朗等为号，后又入青云谱为道。朱耷这个名字用的时间很短，晚年取八大山人号并一直用到去世。其于画作上署名时，常把“八大”和“山人”竖着连写。前二字又似“哭”字，又似“笑”字，而后二字则类似“之”字，哭之笑之即哭笑不得之意。
八大擅花鸟、山水，其花鸟承袭明代画家陈淳、徐渭写意花鸟画的传统，并将这种写意的画法发展为阔笔大写意画法。其特点是通过象征寓意的手法，并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型，极富个性和力量。
八大画山水，多取荒寒萧疏之景，剩山残水，仰塞之情溢于纸素，可谓“墨点无多泪点多，山河仍为旧山河”，“想见时人解图画，一峰还写宋山河”，朱耷寄情于画，以书画表达出对旧王朝的无限眷恋之情。其画笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅，构图疏简、奇险，风格雄奇朴茂。他的山水画初学董其昌，后又师法黄公望、倪瓒，多作水墨山水，笔墨质朴雄健，意境荒凉寂寥。亦长于书法，擅长行书、草书，宗法王羲之、王献之、颜真卿、董其昌等，以秃笔作书，风格流畅秀健。
此幅《竹石小鸟图》用笔利落，竹石和小鸟在大小对比下显得非常奇特，而简单的用笔勾勒出竹、石和鸟的不同特性，可谓妙品。但到了260年后的1952年，当一生十分崇拜八大的张大千得到此画以后，却在画作右边加上一整条纸并补足石块以还原其全画之面貌。张大千(1899-1983)，原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里巴人，斋名大风堂。张大千1899年出生于四川省内江县城郊安良里(象鼻嘴堰塘湾)的一个书香门第的家庭。传说其母在其降生之前，夜里梦一老翁送一小猿入宅，所以在他21岁时，改名猨，又名爰、季爰。他后来出家为僧，法号大千，所以世人也称其为“大千居士”。张大千是20世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，为世所重。他早年师法八大和石涛，用笔达到乱真的程度，现存有一些题为“八大，石涛”之“精品”即为张大千当时的仿品。
在补遗《竹石小鸟图》后，张大千并题上：“近世好事家最重小幅，以三尺上下为度。此风弥漫南北，而吴中尤甚。于是骨董掮客一遇大堂幅，往往割裂，冀得善价。其摧残前人心血，凶忍有甚于刽子手。此幅近得之香港，惜其断璧，乃以意补(数)缀数笔。虽未能焕若神明，顿还旧观，窃自比于瞽者之有(于)杖，慰情聊胜也”。由此，我们才了解到原画曾经受过“割裂”的厄运，而大千见后的加笔使之“顿还旧观”。从用笔上来看，张大千得八大之精髓，无论在形似还是在神似都很到位。从题跋中折射出当时的收藏理念也让笔者深感有趣。
八大的原作为何被“割裂”？其原因只是由于当时的收藏家“最重小幅”。而八大的此图即是由商人为谋高利切割过的一幅画。行文至此，笔者不由联想到当时藏家的收藏，由于品鉴爱好和条件，多好小幅，又以欣赏手卷、册页为贵，不时有两三好友相聚把玩，以为乐事。比较近年来以巨幅书画为重的市场来看有着不同的欣赏价值观。
而此画最具价值的地方在于中国画坛的两位旷世奇才——八大山人和张大千跨越260多个春秋而结下的笔缘，这种笔墨之缘既表达出中国画的传承轨迹，又体现出后代大师对前辈大家艺术表现的继承和理解，这种风云际会本身就是一段深具意义的艺坛佳话。
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