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“真”是指其心性，即感情真实；“率”即率意，指表现手段。“率”乃建立在“真”的基础之上。运江的画与传统的文人画有着某种共通的旨趣，主张“直写胸臆”，其创作过程常进入一种类似于禅悟的无意识状态，获得某种超然的经验，摆脱了种种世俗的烦虑，解衣磐礴，旁若无人，既不受传统画法程式的束缚，也没有悦人的功利目的，真正达到得意忘形的境界。这种境界与苏东坡抒写“怪怪奇奇”之“胸中盘郁”，以及米芾之“墨戏”可谓异曲同工。他说：“不知是性格使然，还是因为已过知天命之年，我越来越厌恶纷繁的闹市和错综复杂的人际关系，清心寡欲不知不觉地已成为我心所向。我向往淡淡的生活，无欲、无争，每天看看书，画画画，不图结果，只求过程，静静地过着日子，用画画来修炼自己，用画画来获取内心永恒的安祥。”（《我的中国画情结》）这就是他内心的“真”，如同元代倪云林的“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。运江的精神境界则高在：“一任心性地画下去，始终体会水墨带给我的无穷乐趣，是我终生所愿。同时，我也愿在快乐中日益精进，并悟出水墨以外的属于自己的人生道理。”（同上）和古人一样，他并没有把绘画视为“存貌遗形”的工具，而是视之为“技进乎道”的载体。因此，他的风格乃他自己的灵心、心态及其丰富的阅历所凝成，跟时风相较，有一种特别的味道。他的花鸟画虽受文人画的影响，但又不同于文人画，他有自己对生活的独特感受，是一种入世的、积极的，用普通人的眼光、心态来看周围的生活。现今不少画家局限性就在于只求文人画之表，而不求文人画之实。运江的画，没有旧文人的那种潇洒，也不同于现代流行性文人画的摹仿，更多的则是平实自然、纯朴率真。由于其自然和率真，便透出雅拙的风味来。
李运江作品欣赏
李运江的画，明显是雅拙一路。原始艺术由于条件限制而往往形成雅拙的风格，其主要特征就在于生命真实和形式粗率的合二为一。但传统文人画的生拙则有所不同，它是从简约之为雅或中和之为美的审美观出发，克服工巧、消除甜俗之气而形成的。明人顾凝远说：“生则无莽气，……拙则无作气。”随后又指出工与拙的关系：“工不如拙，然既工矣，不可复拙；唯不欲求工，而自出新意，则虽拙亦工，虽工也拙矣。”（《画引》）就是说，生拙既可出于无意，即“熟而后生”，生拙也可有意为之，即“熟外生”。明代书法家傅山更是主张“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑,宁真率毋安排。”这里虽指书法，画亦然。运江的画，正体现了这种精神。无论草木花卉，鸡鸭虫鱼，其笔墨、造型、色彩和布局，稚拙而不事经营，可谓天真烂漫得近乎“儿童画”，而此也正是其可贵之处。
李运江作品欣赏
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