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《流浪者之歌》
《流浪者之歌》无论对于享誉世界的台湾云门舞集，还是备受关注的编舞家林怀民而言，都是一部十分“特殊”的作品。它开启了云门的“东方精神时期”，它让云门舞者开始了每日必修的静坐，它更是林怀民最为珍视的作品。
然而，首演至今17年来，《流浪者之歌》却还从未踏上过中国大陆的土地。4月1至2日林怀民的夙愿终于将要实现，在走遍18个国家52个城市演出超过160场之后，这部作品终于将“流浪”到北京，登上国家大剧院的舞台，并以此为起点开启之后为期一个月的全国六大城市巡回演出。
印度的旅程 开启云门“静”的时代
“流浪”是个浪漫的名词，可是对于林怀民而言，却是创作的养分与自我的对话。上世纪90年代是云门开始放下国家民族的包袱，真正从“人”而不是“中国人”的视角来思考的时期。林怀民在云门“暂停营业”期间，到印度进行孤身一人的“流浪之旅”。在佛祖得道的菩提树下，他领悟到“神普度众生，是因为成为众生”;在尼连禅河畔，他第一次感知到佛原是个凡人，也有过凡人的彷徨与挣扎。
于是回到台北后，在脑海里构思沉淀了四年的《流浪者之歌》如流水般被创作出来。林怀民想要传达出一个讯息——流浪者并非是孤独者，人生只要尽力演出，终会有圆满的结局。《流浪者之歌》对于云门而言，是一部标志性的作品，正是这部舞作，让云门出现了新的姿态，静坐成了每天必修的功课，发展到后来的太极导引，成为云门身体技法中最重要的组成部分之一。
台湾的稻米 制造“黄金之舞”
《流浪者之歌》中，三吨半的黄金稻米无疑是最动人的风景，创造出被誉为“黄金之舞”的诗意画面。在台南长大的林怀民，对家乡印象最深刻的便是成片的稻田，儿时他最爱玩弄这些稻米，却常常被父亲责骂，因为“稻米是神圣的”。林怀民笑言：“也许正是因为童年受到的挫折，所以我决定把好几吨的稻米搬上舞台。”在舞台上，米是圣河、是山、是求道者的苦行鞭笞，是清泉细流，是舞评所说的“生命之源”。它时而被平铺在地，时而被摆成千沟万壑，时而被高高扬起，时而从天空轰然而下，创造出变化万千的舞台效果。
然而创造这样的画面却委实不易，要选择圆实的稻米品种，不然会弄伤舞者;要洗，不然会使舞者浑身起疹发痒;要染，不然无法实现诗意的金色光泽;要烘晒，不然没办法干燥;要熏蒸，不然受了潮要发芽。这样三吨半的稻米，需要四名工作人员，一天八小时，处理两周才能完成。而运输也是一大难题，于是云门在世界各地设立了多个仓库，专门用于存放这些特殊的稻米，以方便《流浪者之歌》频繁的世界巡演。据悉此次在国家大剧院的演出，稻米是自台湾的大本营运出的。
对于舞者，与稻米起舞也是不小的挑战。许多舞者全身过敏，严重者连衣服都无法上身。更有人眼睛不适去医院，让医生从眼睛里挑出谷米来。舞者们都戏称，这稻米真是“带刺的情人”。
中亚的民歌 一段千里追寻的历程
《流浪者之歌》的稻米大费周章，配乐同样如此。编舞的过程几乎是行云流水一般顺畅，然而消息早已公布、演出日益临近，配乐却迟迟未能找到。直到有一天，一位朋友送给他一卷连标签都没有的乔治亚民歌卡带，要他“听着玩”。 沧桑而温暖的歌声让林怀民如获至宝，“我一听就说，就是它!”林怀民回忆当时的情景，“这音乐能够给你一种强大的力量，让你仿佛置身滚滚江河，就像在印度的恒河边，我被他深深吸引。”当乔治亚民歌的音乐配上林怀民事先编好的舞蹈时，竟然是天衣无缝，每一段都自然贴切，不得不说这也是一种缘分。
可是这盘老旧的卡带却音质粗糙，无论录音室怎样处理，还是根本没法用作演出，于是云门展开从莫斯科到纽约跨越千里的地毯式搜寻。一天林怀民在离开纽约的前一天，致电到一家俄文书店询问，接电话的是一位老太太：“我帮你去找找看。”20分钟的等待后，林怀民听到听筒里仿佛来自天堂的声音：“有的，只剩最后一张。”
随着《流浪者之歌》的成名，乔治亚民歌这种源自中亚高加索地区的音乐也随之“火”了起来，每到一个地方总会有观众询问何处可购。不仅如此，还有多个艺术节在云门演出《流浪者之歌》后，特别邀请在配乐中演唱的洛斯塔维合唱团参演到他们的艺术节演出中。
印度的旅程、台湾的稻米、中亚的民歌，共同造就了这部林怀民最为珍爱的作品。他说：“有时候我会想，如果只能留下一个作品，我希望就是《流浪者之歌》!”
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