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全球65%动画片来源于日本
韩国将把文化院在全球拓展到30个
在全球化竞争日益激烈的今天，文化悄然成为各国扩大自身影响力、争夺国际市场的有力武器。美国作为先行者已然在文化外交领域占据主动，后来者欧洲的德法、亚洲的日韩，甚至是迅速崛起的印度，都制定了文化海外发展战略，全球迈入“文化外交”时代。
日本 “动漫外交”全球遍地开花
无论是身处北京还是多伦多，销售日本动漫模型、日本动漫CD及cosplay服装的动漫商城随处可见，店里熙熙攘攘的人群与日本狂热动漫迷的大本营“秋叶原”的氛围极为相似，可以说，“秋叶原”在全球遍地开花。有数据佐证日本已经成为世界上最大的动漫制作和输出国：目前全球播放的动画片中有65%出自日本，在欧洲这一比例更高，达到80%。
日本的动漫出口最早要追溯到上世纪60年代。1963年9月，为填补国内儿童节目，NBC电视公司购买《铁臂阿童木》，没想到在美国播出后大获成功，之后风靡全球40多个国家。
本世纪初，由于动漫在国内市场的饱和，日本更加“勤奋”地开辟国际市场。2003年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国钢铁总收入的四倍。
此后，日本动漫从海外贸易的经济层面上升到国家形象层面。2006年4月28日，时任日本外相的麻生太郎提出“动漫外交”策略：用日本的动漫艺术“打磨日本的形象，推销日本的梦想”，通过“动漫外交”和文化输出让人听到“日本”一词，立刻想到的是“明快、温暖、漂亮和酷”。
日本动漫中的人物形象、对白、故事情节中都夹杂着日本化的思维模式、是非善恶标准。然而，日本动漫从受众心理需要出发，融汇东西方文化和审美情趣于一身，有意为之的“全球性”和对人物、地域的“文化模糊”处理，使日本动漫能够自然地在输出本国文化价值的同时，迅速地被世界各地区的受众理解和接受。于是，蜡笔小新、樱桃小丸子、机器猫以及美少女战士，作为日本的形象大使，大大增加了日本被了解的机会及世界对它的认同感。
韩国世宗学堂欲改变“只教韩语”
韩国在全世界有20个文化院，在17个国家设立文化院，其中中、日、美各有两个。韩国文化院计划今年在世界范围内再设立3-4个，明年继续推广，过几年扩展到30多个。
从驻华韩国文化院就可以看出韩国文化推广之道。文化课程包括韩国音乐、跆拳道、韩国书法、韩国料理和韩国舞蹈。其余的一种是韩国语讲座，包括入门、初级、中级、高级四个阶段。每次文化讲座有600名学员，其中400人学韩国语，200人学习韩国文化。3个月结业后颁发结业证。每年有3轮课程，分别是3月、6月、9月开课。
除此之外，每年大概举办20次左右的展览，有西洋画、东洋画等，以前主要是韩国单方面的展览，现在韩中双方共同合作逐渐增加。每个星期五下午6点半播出一部韩国电影。还有特别主题的活动，去年12月份有5个大型活动，中韩文化艺术论坛、再现韩国传统婚礼、36.5℃慈善拍卖晚会、韩国现代舞蹈演出以及在广州举办的韩中跆拳道大赛。
文化院还专门运营教授韩国语的对外教育机构世宗学堂，跟孔子学院一样的角色。在全世界有20个世宗学堂。一般是一个国家只有一个，中国作为邻居，而且很多人喜欢学韩语，所以世宗学堂的一半数量都在中国。世宗学堂目前主要教韩语，韩国驻华大使馆公使衔参赞兼韩国文化院院长金翼兼表示，希望逐步发展为小型文化院。因为通过学习韩语的办法推动韩国文化有点“无聊”，要增加学习者的兴趣，就必须加入其他元素，这样才能持久吸引外国人。
法国 文化的“据点战”
每年3.75亿欧元的预算和遍布世界91个国家的144个文化中心构成了法国全世界首屈一指的海外文化推广体系。外表浪漫的法国人在其文化的对外推广上其实很“靠谱”。
最初的法国文化外交是为了抵抗美国在全球的文化霸权，当然法国人也明白“文化的经济价值”。早在1993年的乌拉圭回合多边贸易谈判中，法国就对美国要求欧洲开放文化产品市场提出“文化例外”的原则，反对将文化、视听及服务产品等同于一般商品，任其自由流通。
法国的对外文化传播始于法语教学。早在1884年，法国就成立了以在海外教授法语为主的法语培训中心（也译做“法语联盟”）。目前已在138个国家建有1098个分支机构，拥有30多万名学员。
法国文化推广最重要的方式，即是在各国家建立文化中心，以此为点建立一个强大的文化传播网络，推广和宣传法国文化。这其中，协会的作用不容忽视。成立于1922年的法国艺术行动协会是一家非营利性的私营机构，协会每年预算高达2200万欧元。协会主要有两大任务：一是向外国推销法国的文化艺术产品，带领法国的艺术家参加在外举行的沙龙、画展等；二是在法国组织举办各国文化季。
然而，这一曾令法国人骄傲的文化传播网络正受到质疑。美国《时代周刊》针对法国文化海外传播状况的《法国文化之死》一文在法国引起轩然大波。法国参议院副主席Adrien Gouteyron提出了“结束外交部对法国文化海外传播的垄断”、“减少法国文化中心的数量”、“转变文化中心职能”等策略，以期解决法国的文化中心体系目前存在的问题。
印度 宝莱坞不逊好莱坞
印度电影业已稳坐世界电影年产量第一宝座，2010年的票房收入约为22亿美元，不仅印度影城宝莱坞毫不逊色美国好莱坞，宝莱坞的明星在国外的受欢迎程度也一点不输好莱坞明星。
民族的就是世界的已经被印度电影所实现。长期以来，印度影片融歌舞于一体的表现手法，坚持鲜明的民族特色和艺术传统。如果说早期的坚持是为了抵制欧美影片的“入侵”，那么现今宝莱坞电影则是向世人展现“印度特色”。
针对中东、阿拉伯世界等传统观念较强的地区，宝莱坞在电影制作上突出了对宗教、伦理道德和家庭观念的歌颂。对于印度侨民集聚的欧美市场，宝莱坞不断推出以印度悠久历史文化和风光美景为衬托的特色影片。同时，根据欧洲观众喜爱浪漫、美国影迷崇尚名人明星的“口味”，结合印度浓郁的民族风情拍摄影片。
伦敦费尔塔姆的Wing“D”连锁电影院仅放映印度电影，影片《目标》更是在美国的60多家影院上映。第一周每次放映的平均票房高达6440美元，该影片在上映周的排行榜上位居第四，超过了《哈利·波特》。
尽管与好莱坞相比，宝莱坞还只能算是个小兄弟，然而所谓“后生可畏”，这个小弟已在全球范围掀起一股宝莱坞热。这也是宝莱坞电影告诉我们的第二个道理：文化的海外推广不仅仅是走出去，让“地球人都知道”，更应该是成为世界镁光灯的聚焦点，接受世界目光的敬礼。
迪斯尼印度分公司已计划在宝莱坞拍摄4部动作电影，20世纪福克斯电影等公司也表示有兴趣与印度电影人合作生产或发行印度电影。孟买索尼娱乐电视公司总经理屈纳尔·达斯古普塔说：“我们比以往任何时候都更乐于接受印度剧本。”
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