| 9月29日-11月23日，“千年丹青：日本中国藏唐宋元绘画珍品展”在上海博物馆展出。其中来自日本的展品有47幅，汇集了流传日本的中国古代绘画珍品，如今再度渡海归来，与上博、故宫博物院、辽宁省博的20幅藏品共聚一堂。
正在上博展出的“千年丹青：日本中国藏唐宋元绘画珍品展”，因珍品众多，所以分两次轮换展出，希望欣赏到全部珍品的观众，至少要去看两次。展览海报上出现的那幅著名的《李白行吟图》，就包含在10 月26 日后展出的这批作品里。
中国古代绘画流向日本的大潮历史上有两次，第一次是12-14 世纪，即南宋、元时期，多由来往中日间的商旅僧人带回。这些画作大多是根据日本人的喜好而选择的，并不是中国收藏中的主流风格。第二次则是在20 世纪初，由活跃于京都的学者、画商有意识地大量搜购。其中第一波大潮对日本绘画的影响尤其重要，可以说，日本人的水墨画直接从南宋绘画中寻得灵感，极大地推动了纤细空灵的“日本趣味”的形成。14 世纪中，室町幕府将军足利家族极为喜爱中国的艺术品，他收集的作品大多是南宋画作，其中包含梁楷、牧溪、马远、夏圭、玉涧等名家。被尊为日本“画圣”的画僧雪舟，就直接师法马远、夏圭，其破墨山水也有梁楷的清晰印记。南宋诸家对日本画坛影响之大，由此可见一斑。此次展览中，我们也可以有幸一睹上述画家的手迹。而因为杭州院画代表人物马远、夏圭的绘画风格在日本备受欢迎，连带马夏的追随者像孙君泽、马麟的画在日本也颇有市场。此次能看到孙君泽的《雪景山水图轴》，他的画在国内很少见，而有5 幅署名孙的作品藏在日本。马麟为马远之子，画面比较细致典雅，只是略少了马远的刚劲气魄。
有幅传为马远的《寒江独钓图》，画幅中间只画有一叶扁舟，舟上一位闲适的垂钓者，以及几条淡淡水波，其余均为留白。美国学者高居翰就认为，它很可能是从一幅大型挂轴上切割下来的，绢本有严重横向裂纹。曾有多幅手卷被日本人裁切做成独立挂轴，这和日本人的观赏习惯有关。中国古代是把长卷和册页放在几案上，站在案边或坐在椅上观摩;日本则习惯把立轴挂在墙上，盘腿打坐禅观。比如此次展览的另一幅画——玉涧的《洞庭秋月图》，就是把《潇湘八景图卷》分段裁切重新装裱而成。另一个原因是中国建筑高挑宽敞，适合悬挂大型挂轴，而日本房屋相对低矮，所以藏品多是小幅写意。细心者也许会发现，日本藏品的装裱方式和中国藏品有较大差异，日本所用的隔水绫花团锦簇很富丽，绫子花纹比画心还要抢眼;中国所用绫子比较素雅，花纹多是同色暗纹。
来自日本的这批藏品，原本分散收藏在京都国立博物馆、奈良国立博物馆、九州国立博物馆等7 处，其中几件早已定为日本国宝，出境展出十分困难，所以多数都是离乡后首次返回故国展览。例如，传为王维所作的《伏生授经图》、李成的《读碑窠石图》、宫素然的《明妃出塞图》，都是中国绘画史上里程碑式的作品。
此次梁楷也有多幅作品在展，如《出山释迦图轴》、《雪景山水图》、《李白行吟图》、《六祖截竹图》等，全面反映了他精于“工细画”，也擅长“减笔画”的高超才能，不愧是南宋画院的天才画家。
宗教性绘画也是本次展览中的一大亮点。一类是《二祖调心图》、《寒山拾得图》这样的禅宗画，一类是浙江职业画师创作的精美佛教画，如金大受的《十六罗汉图》，还有多件神道画。在宋代，士大夫间流行文字禅，此时出现了一部禅宗重要典籍《五灯会元》，记录历代禅师妙语悟道，或许这就是禅宗画兴盛的原因。禅宗画笔法狂逸，意趣空灵，但一直被文人画家所忽视，不在主流收藏之列。《布袋图轴》绘一个和尚半身像，头部身体圆硕，笑容可掬，用极少的笔墨绘就，十分生动。日本收藏了众多这类绘画，在中国反而很罕见。有的寺院一直保存着早年赴中国留学的禅僧所带回的禅宗宗师画：在弟子修业离开寺院时，送给他们作为纪念，部分画上有宗师亲笔题字。这与此时中国禅宗把禅师画像作为传道的一个重要手段有关。牧溪、颜辉、因陀罗，均为禅画界的有名人物，他们的传世画作就大部分保存在日本。
同时期，宁波一带有众多工坊，专门生产民间使用的佛教画。这些画描绘细致，色彩精研，一般以特定粉本为底稿，由不同画工制作而成，题材多是《十王图》、《罗汉图》等，被称为“宁波佛画”。
若肯细心观看画面的题跋和印章，有心人就会发现，有一些展品是在清末的国宝外流大潮中流传到日本的。如郑思肖的唯一传世作品《墨兰图》，即为清宫旧藏，画上钤有乾隆的鉴藏印鉴。这幅画就是被溥仪老师陈宝琛的外甥因为急用钱而倒手卖掉。郑思肖是南宋遗民，因而画兰花不画根，喻国土被元人占领，开创了后世元明文人画画无根兰的风气。可谁又会想到，这幅深怀故土的画，最终却永远流落海外。 |
