《借古开今——黄秋园艺术展》即将亮相炎黄艺术馆

近百年来，追求现代性是中国美术梦想与目标。在这一价值标准下，中国美术不断利用西方美术资源改造民族美术，在此基础上进行创新，构成美术现代化过程的主要动力。

中国美术现代性是现代化和反现代化两种力量相互作用的产物，包含中西古今双重关系而引发的多向模式系统。如传统主义、融合主义、西方主义、大众主义等。20世纪上半叶，中国美术界曾出现过一场“民族化美术运动”。传统绘画领域希望在传统领域寻找现代化的资源，抵御全盘西化的思潮。这场运动随着抗战的爆发而停滞，但影响却一直随着时代的变迁而或明或暗的存在着，是“传统主义”这一系统的主流。

20世纪80年代，中国美术界充斥着诸如“中国画穷途末路”的论调。黄秋园在这样的时代背景下被传统画界发现，重新证明传统绘画的生命力。黄秋园先生与20世纪中国美术“民族化美术运动”之间的关系虽未有定论，但他是20世纪80年代传统绘画领域“借古开今”代表。

炎黄艺术馆继20世纪中国现代美术奠基人系列，即以徐悲鸿、刘海粟、颜文樑等大师为代表的融合主义展览之后，推出国画大师黄秋园艺术展，旨在重启一个曾经停滞的，在中国美术现代化进程中讨论传统美术的语境。有助于当今人们更好的思考中国美术现代化与传统的关系，在反思中开拓美术现代性的模式与道路。这对于树立本民族文化自觉意识，走向未来的中国美术尤为重要。

黄秋园简介：

黄秋园（1914-1979），江西南昌人，名明琦，字秋园，号大觉子、半个僧、清风老人等。黄秋园一九三八年考入江西裕民银行工作，民国时期曾担任江西裕民银行物资调拨处主任。新中国成立后则为南昌市人民银行科员，行政十九级，直至一九七0年退休。尽管他毕生业余从事绘画，却倾注一生行走在传统绘画道路上，长于山水、工笔和写意兼擅，水墨、青绿并能，其界画功力为现代仅见。他还兼工人物、花鸟，能诗善书，精古字画鉴赏，业余政治评论、修养全面。作为20世纪借古开今的大家，黄秋园在继往开来中确定了无可替代的历史地位。