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————从“黑、白、灰”到“红、黄、蓝、青、绿、紫”到“卡通一代”
文/ 李金孺
摘要：如火如荼的中国当代艺术，已经影响到人们的精神生活,成为媒体关注的焦点。展览、批评、拍卖、收藏这些关键词编织着市场的神话。艺术作品的风格、历史价值让更多的人们思考，从“黑、白、灰”到“红、黄、蓝、青、绿、紫”到“卡通一代”的当代艺术进行着怎样的图式演变。艺术作品风格化、品牌化是不是艺术结合商业的成功典范，让我们看看艺术家的作品风格，进入当代艺术图式的语境中去品读、分析。
波普艺术时代的开始
波普艺术是世界艺术历史上的一个时期，一个艺术与商业嫁接的时期，20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。然后在世界各国相应兴起。波普为 Popular的缩写,意即流行艺术、通俗艺术。波普时代的来临，是在工业时代商品经济的背景下产生，消费文化的刺激让艺术作品广告化、口号化、快速化、品牌化。波普艺术影响下的艺术作品也像广告一样，表达艺术家的思想更明确、更具有象征性、可读性。
左：汉密尔顿 《我们今天的生活为什么如此不同？》 1956年 拼贴美国波普艺术
波普艺术在上世纪80年代进入中国，90年代影响了中国一批艺术家，他们把波普艺术结合中国文化的象征、解读，用艺术的表现形式见证了这个时期的艺术历史，“政治波普”一种带有反讽的中国式波普形式，阐释着红色文化背景下遗留的伤感，从解构中国政治文化的“红、光、亮”到“黑、白、灰”到“红、黄、蓝、青、绿、紫”到“卡通一代”，这些艺术的根源从内容和形式上都受波普艺术的影响。
“黑、白、灰”到“红、黄、蓝、青、绿、紫”
中国当代艺术的开始，学者们都把他推到“85美术新潮”，完善于“后89美术”时期。这个时期也是中国艺术走向解放的时期，艺术摆脱了政治的束缚，艺术回归到艺术家表现自己思想的时代，一种关注当下人生活状态的思考开始，艺术家百家争鸣，尽管被认为是西方的“后娘主义”，但艺术的发展毕竟已经找到了自身的出路。
从中国当代艺术的作品风格来看，抛弃了以往的“学院派”传统手法，大部分作品采用单色的手法来表现，这种表现手法有助于吸引人们的眼球，也标志着新一代艺术家作品要跟传统的艺术作品划清界限，走一条自己的艺术风格道路。
（黑白灰风格作品）作品作者：张晓刚、岳敏君、方力均、钟飙、苏新平、何多苓、喻红
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