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从白描到彩墨— 解读潘玉良的中国画创作

艺术中国 | 时间: 2010-06-04 10:33:09 | 文章来源: 书画世界

 



潘玉良 梳妆女 91cm×64cm 1961年 安徽省博物馆藏



潘玉良 观猫女人体 1964年 安徽省博物馆藏

从现存潘氏的作品来看,她在1937年出国前的主要精力都放在油画创作上,只是在1937年左右开始“新白描”的尝试并获得了陈独秀和张道藩等人的褒奖。她对中国传统绘画的态度更多地偏向一种自觉的借鉴和融合,这可能不同于她当年在法国的学友后来又一起在中央大学共事六年的徐悲鸿明确提出的用现实主义画风改造中国传统绘画的目标那样激进和宏大,因为她也对自己的绘画基础和社会地位有清晰的认识。徐悲鸿在中大努力地培养一批围绕在写实主义大旗下的干才和在教学中植入写实主义的绘画实践的时候,同样在中大教学的潘玉良就温和许多,她更注重学生对绘画道路自我的选择和发展。她对自己亦然,更多的是一个人勤奋地在绘画实践中去探索艺术发展的道路。从1928年学成回国首次个展中都为油画和色粉画作品,到1937年出国前的最后一次个展中引人注目的“新白描体”作品出现的变化,可以明显看出潘玉良是在自觉地进行“合中西与一冶”的绘画探索。

尽管,潘玉良再次出国直到1977年逝世的40年间一直生活在国外,但是她的中西绘画融合的探索不仅并未中断,反而成果也更加显著,尤其是1950年代以后开始大量创作的彩墨画,到1960年代逐渐成熟。

她的彩墨画主要是利用中国书法的线条勾勒对象(主要是人体)的外部轮廓,将用墨线的变化去把握对象形体和质感的手法成功的引进画面之中。在背景的处理上,她突破了传统文人画“布白”的理念,用交织重叠的短线组成肌理,加上擦染做出油画般的多层次的背景烘染和“后印象派”的点彩技法去反映空间的虚实和光影,突显主体对象,增加画面层次的厚重感。中国绘画工具、书法线条加上西方的造型原理和油画创作理念、技法的糅和,使作品喷射出神州的泥土芳香,表现出强烈的东方艺术精神,形成了独具特色的中国彩墨画风格,为中西艺术交融展示了新的成功的方向。巴黎东方美术馆馆长叶赛夫曾说:“潘夫人应时代潮流迈进,而绝未改变其对艺术的见解,独立于具象与抽象两派之间。她用中国书画的笔法,来形容万象,对现代艺术的贡献已够丰富的了。”只是令人遗憾的是她本人没有用文字表述过彩墨画创作历程和艺术思想,因此我们现在只能结合作品去了解她的创作轨迹。

《椅子上的女人体》作于1952年。画面中的女人体依然保留了潘玉良白描的一贯韵味外,肌肤上明显的晕染痕迹。整个画面的背景是大面积的红色,线条的层次清晰可见,但是整体感觉比较杂乱也缺乏空间和光影的变化,看得出作者处在寻找背景处理方法的早期阶段。作品还是体现了“后印象主义”的一些特点,不太注意形体的体积和结构变化,近处和远处的物体空间不明显,作者更多是借助色彩来揭示人物精神的一种诉求。



潘玉良 侧卧的女人 88cm×110cm 安徽省博物馆藏

《侧卧的女人》作于1960年,也是彩墨画的代表作品。作者先用细腻流畅的线条勾勒出典雅素静的女裸体,表现出人体的结构和质感,背景部分运用点彩和交错的短线来制造层次。她将传统技法中的国画渲染和“印象派”点彩技法合而为一,呈现出秀美灵逸、坚实饱满的画面效果,较之1950年代作品背景中的短线条色彩变化更加丰富,线条更加流畅自如。画面构图以对角线划分,上部大片留白,下部侧卧的女人体充满画面,并以白色的床单作为女人体的烘托,使这一虚一实的对比流露出东方女性的含蓄、温柔。作品中微微夸张的形体,丰满滋润的肌肤,委婉生动的神态,给观者带来极大的精神感染力,完美地呈现了东方女性外在的曲线美和内在的人性之美。

《带头巾的裸女》作于1963年,是她彩墨画成熟期的又一力作。作品中的人物作为整个画面的主体占据了中心的大部分位置,一个女人右手弯曲放在头上,使画面构图有了律动感。头巾和身下的被单都装饰粉色的小花,形成上下空间的呼应。背景的处理技法上,点和线运用自如,非常有节奏感,背景中注意了光影的变化,将裸女突出得更加富有东方美的意境和诗情。作品中点、线、面创造丰富的肌理效果,色彩绚烂、宁静,成功地将中国的笔墨精神和西画的实体质感融于一体,具有极具个性化的审美情趣,也标志潘玉良在彩墨画上由探索走向成熟。

潘玉良用中国的线描,结合西画中对人体结构的理解,创造的白描女人体有很深的造诣。她以刚中见柔的精练线条,虚实相宜的准确造型和缓急得体的中国书法笔致,成功地表现了人体的柔美与坚实、力量与韵味,令人叹为观止。潘玉良不拘泥于形似,而着意于神似,线条成为画面上发挥造型、表达情感、构成形式感的主导,她把传统绘画中富有情感的线条造型和西画具有表现力技法,对中国绘画进行了自己的探索,为我们留下了一幅幅佳作妙品。这正如张大千1959年为潘玉良的国画《豢猫》的题词:“宋人最重写生,体会物情物理,传神写照,栩栩如生。元明以来,但从纸上讨生活,是以每况愈下,有清三百年更无逃者。今观玉良大家写其所豢猫,温婉如生,用笔用墨的为国画正脉,尤可佩也。”

注释:

[1]洪野(1886年-1932年),字禹仇,安徽歙县人,行伍出身。1917年到1922年,他两次在上海美专任教,曾任神州女校美术科主任、上海艺术大学专门部美术科主任,讲授西洋画、色彩画、透视学等课程,其学生有潘玉良、唐蕴玉等。

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