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雅昌艺术网：您对当代艺术的一些装置，一些影像，判断是一件好的作品或者是不好您的标准是怎样的?
陈丹青：前两天的《凤凰》就非常好，徐冰的那个《凤凰》非常好。好在不是凤凰，就是他用这种材料来做凤凰，很有意思，观念艺术最要紧的是思路要有意思，他的思路有意思，他的制作又实现了这个思路，一定会好。还有那五辆吊车也很好看。
雅昌艺术网：“当代艺术”这个名词，进入当代艺术时段以后，它跟以前的绘画时段根本的区别是什么?
陈丹青：它不是一个概念，当代艺术里头也有绘画，很多绘画在当时也是当代艺术，所以这倒不是问题的要点，我想你想问的是当代艺术跟当代艺术之前的艺术有什么区别。要知道“文化大革命”我们画的那些画在当时也是当代艺术，一样的，当代艺术看怎么理解，有一个通俗的解释就是正在发生的事情和所有活着的画家，差不多可以构成当代艺术，这是一个概念，这是通俗的概念。
还有一个非常学术的概念，就是当代艺术是特指那些实验性的艺术，这些都不能算当代艺术，我现在画的也不能算是当代艺术，《西藏组画》都不能算。《西藏组画》有一部分意义在1978年，1980年算是当代艺术，但是这一幅画本身不能算当代艺术，它特指一些形式，比如说装置、身体、影像、行为这些，这个叫“当代艺术”。你非得有点儿实验性，已经做过的事情不能算。通常正在发生的事情往往是大家最难定义的，还看不清他的方向，看不清他和前边那段艺术是什么关系，这是当代艺术最可贵的一部分，也是最难懂，最被争议的一部分。当然有一个很粗浅的定义，就是我刚才说的，正在发生的事情，还活着的艺术家，我只能这么说。
雅昌艺术网：您最近个人关注的当代艺术或者是文化的项目有什么?国内、国外的都可以。
陈丹青：国外的我不太关注了，因为人不在那里了，国内我也没有特别关注，关注是指比方我会上雅昌网或者我会订几本艺术杂志，订了会看，现在国内没有一本艺术杂志特别吸引我，我每期都不想错过的，几乎没有，每一本都有点儿内容，然后看过全都忘记。我不是在批评它，也算是一个良性的状态，就是各种事情都在发生。但是偶尔会怎么，比如说起动机来了，把那个凤凰吊起来，正好就在我窗户下面，我不知道这个叫不叫关注，反正是我看到了。此外我好像不会叫车到798，一家家地看，我没有这个时间。
还有就是我不好意思说这个问题，就是我在纽约呆了那么多年，看了太多的当代艺术，回到中国看的时候就会觉得他们现在也这样弄了，的确有这个感觉，当然我这样讲他们会不高兴了，所以我通常不这样讲，都是学来的。我那会儿想学法国人，他们现在想学美国人，几代人都在学，其中有几个弄得到特别好一点，就出来了，但是你得让大家学，今日美术馆离我这么近，我一年都难得进去，曹老师叫了我才进去，平常我很少进今日美术馆。当然有几个人的作品我很喜欢，有一个专门做松树的，那个人我非常喜欢，他叫什么名字?
雅昌艺术网：史金淞，把树皮都剥掉的作品。
陈丹青：还有上海民生美术馆做的当代艺术回顾三十年，有一些非常好，我很惊讶，我完全不知道他们是谁，70后、80后，很年轻的，但是已经看不出是中国人做的，非常国际化，不标明，出现在国外任何一个展场我会以为是一个什么人做的，结果一看是中国人做的，已经完全信息化了，国界已经没有了。我们这代人做的当代艺术比较土。
雅昌艺术网：你觉得失去了中国自己的特色好吗?
陈丹青：这又是一个有争议的问题，当代艺术就是这个东西，当代艺术不但要失去中国特色，也要失去以色列特色，失去印度特色，失去美国特色，甚至人都不要看出来，当代艺术追求一种什么?就是附加在这件作品上的，咱们叫做人文信息和区域信息，越少越好，就是那件东西，至少当代艺术有一个价值观是这样的，你不要刻意让人看出来我是哪个国家的，我背后的文化背景是什么，不要这样，就是纯粹的一种想象、创造，一个你个人感到的什么感觉呢?你非得要用这个材料，用这种方式把它做出来，这就是最好的当代艺术。因为我们现在在整个大情绪上很难摆脱一个爱国主义、民族主义，同时又是非常希望展示自己的一个心态，所以一个德国人或者一个日本人已经不是很在乎我的日本性，德国性，他在乎的是这个东西有没有意思，是不是以前没有做过，中国还是在做，大部分人还是蛮难摆脱的，这可能还要做很长一段时间。
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