|
人们常常把创作和条件联系起来。我发现许多伟大的创作常常是在条件尚不具备，甚至在巨大的心理压力和生存压力中诞生的。文王拘而演《周易》，仲尼厄而作《春秋》。伟大的肖斯塔霍维奇在列宁格勒长期被困的最艰难的日子里写出了著名的那首冰冷刺骨、不屈不挠的“第七交响曲”。伟大的高更初来塔希提岛，是在维系生命的食物都难以保证的情况下画出了许多不朽之作。
绘画创新常常以两种形式出现：一是出新意于法度之外，二是寓新意于法度之中。前一种形式会带给人以视觉的冲击力，出乎于正常的想象并引起好奇。但也容易招致人们的排斥，被视之为异端，而且作者在今后的创作上会面临着要么是重复自己，要么是改变风格。重复自己会使人腻烦，改变风格又会招致失去原有的自己。后一种形式虽然容易使人接受，却难以给人留下深刻印象。因为在貌似规矩之中必须把作者新的思想、感受、技巧以非常微妙的手段潜藏在作品里，才会使观众在熟悉中体察出陌生，于平和之中体会出暗藏其中的涌动的激流，于静止之中感觉出座地日行八万里的疾驰。越是不标新立异的，就越不容易被模仿，越不容易彰显自己的特性。
法度之外的东西往往可能是新的创造，一旦被人们认定和接受之后又自然的会变成法度的一部分，丰富、发展原有的法度。就像凡•高的绘画开始不被人们接受，而今却成为传统中最优秀的一部分。所以绘画上不要轻易的排斥异端。因为它很可能是一条漂亮、富有美感而又喧闹的小河。另一方面，那些真正大气的创新、创造、创作又比异端多了一些适应性，多了一些免疫力，多了一些和谐、自然。它对宇宙、人生的宽阔理解和表现，包含着某种抚慰、体谅，某种更大的空间，像大海一样大！拉菲尔的作品就有这么大的涵量。
创作态是上帝赐给艺术家最好的礼物！处于良好创作态的画家，思维会变得异常敏锐，如同河水进入干涸的河床，会迅速滋养这片土地。思如泉涌，清流如许，常常是一件作品还未完成又生发出几件新的构思，周围的毁誉、环境对艺术家已不起作用。一些与创作无关的信息，利益进入大脑后自动的被分流，消除，只保留和梳理与创作有关连的部分。普西金在博罗季诺村所写的的大量作品，凡•高在阿尔所画的高产而炉火纯青的风景画都是在良好创作态中产生的。好的创作态是孕育艺术精品的摇篮，随着精品的产生，艺术家自身的一部分就会脱剩自己而溶为作品的一部分，甚至会成为不朽！所以越是精品，越是创作数量或难度大，作者就越会筋疲力尽。莫扎特不朽之作《安魂曲》在诞生的同时，也带走了这位伟大艺术家的生命，莫扎特在作品中化自己为永恒！
在创作中，最困难的时候，恰恰是你的创作思维最活跃的时候，也是即将迎来黎明曙光的时候。
在我们的生活中，创作比任何传说都更加精彩。
创造，是脱离躯体的樊笼，是冒出生命的火焰。一个人越是创造，越是有所爱，越是失掉他的所爱，便越是逃出了死神的掌握而获得永恒。
唯有创造才是欢乐，唯有创造的生灵才是生灵！
当我经历了岁月、年华，经历了风雨蹉跎来重新审视生命的意义、生命的本质。人在这个世界上确如白驹过隙，人应该重新回到简单与平静。现代社会许多人一旦离开了所拥有的物质和地位。就开始感到不安，甚至害怕！就像许多人对自己的绘画缺少起码的信心，于是就要附上许多名人和自己的合影与题词才获得安全感一样。我们的许多精力都耗在了物质的积累，以致成为了它的奴隶。几十年来我们认真观察，欣赏伟大的自然的时间屈指可数，感受生命，体会生命的意义的时光实在太少。善待生命，善待那些爱你或曾经帮助过你的人，善待自然。这些才是艺术作品的真正内涵。
2008年2月12日于北京
李爱国作品
|
