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杂谈维度
38 范跑跑“罗生门”事件
正如网络著名的碎片“哥抽的不是烟，而是寂寞”那样，艺术界“推销的不是艺术，而是形式”，成为近些年艺术界流行的主要型格。像范跑跑这样被策划介入的“第三者”，标志着当代艺术成为媒体事件的现实载体工具之后，又一次公共意义上的升级。之前，取自湖南卫视娱乐品牌的超级女声纪念碑出现在宋庄艺术节便已初现端倪。
这种现象本身是艺术切开中国现实边界的一种良好趋势。问题是，失去价值方向的中国当代艺术正在成为万能的容器，围绕在范跑跑的“罗生门”事件，却将事情引向高度娱乐化，同时成为名利场的嚼头——各方扯不清楚的说法正无形中呈现了艺术界目前的混乱状况。
范跑跑的“后遗症”是，中国的当代艺术是不是完全可以被预测，比如，拿“8亿元和自己的名声作赌注”试图创造一个集天使投资、VC、软件公司、猎头、孵化器为一体新模式——近段时间疯狂抢占各大媒体版面的李开复是一个企业界天然的行为艺术家?抑或是开博客引发波澜大轩的艾滋病女闫德利成为艺术界的下一个选题?
图：范跑跑在798双年展上被媒体围攻
39 第三春现象
从20年前的推动前卫艺术到隐居之后推出的宋庄艺术地产开发热议，再到挟宋庄群落展之风欲在西安有大动作的老栗看上去高调地迎来了“第三春”。可是这种不断被媒体“神话”的现象，2009年在嘿社会论坛却遭受到了空前的质疑。
“第三春”引发讨论的话题是，掌握话语权的批评家或策展人是道貌岸然，还是确有难言之隐?恐怕一时难有定论。可是艺术界像演艺界导演黄建新似的不买单的性骚扰又是何其多?是江湖中必然的潜规则还是借名人上位，看来已经早已离艺术本质十万八千里了。
著名的批评家和策展人没有天生特别的豁免权，必须自律，这个行业才会有新的发展，这是仍然需要提起的基本注意事项。
40 艺术榜单
又是今年揭榜时。每个艺术家、艺术机构都在期盼着这一时刻，我们这些艺青们也在翘首以待。榜单反映了这一年来艺术圈的大体动向，取舍的标准大都是财富和地位，加上点个人的交际能力。如“2009年当代艺术影响力100”显示出欧美仍然是主菜，亚洲艺术仍没有摆脱“小点”的命运。
相较于“当代艺术影响力100”、“胡润艺术榜”等这些较具有权威性的榜单，大多数艺术网站、艺术杂志的艺术榜单，似乎更倾向于“娱乐”这一主题，评选的标准也偏重于艺术家作品的交易量和交易价格。因此，艺术榜单的排名出现了另一种现象：在一场游戏里，即使艺术家、艺术机构遵守了对方的规则，也未必能上得了场。
41 中国制造到中国创造
眼下的当代艺术过于现实，以至于艺术的创新被市场一时需求而本末倒置，而格式化，比如头要画大，颜色要红一点，绿一点，傻笑一点，构图要平抹一点，要溃烂一点，要流淌一点，要广告化一点，要德国李一点，要日本卡通一点，或者就干脆做美国波普的徒子徒孙，外卖一些中国特色符号和资源，再涂些可以进入所谓艺术史的花边评论等等，艺术进入这样层面低质量的中国制造阶段，那么未来的艺术竞争力在哪里呢?
正如，美国《时代》杂志对这次金融危机所作的评论，“危机之后的世界，将不再是危机之前的那个世界”，在总在打破常态的当代艺术面前有哪些纲纲条条不能打破的呢?
可是，总感觉中国的当代艺术已经形成了某种被认为规律性的东西而难以逾越，这种致命的思维习惯和卑微劣习是时候可以打破了——从中国制造到中国创造是接下来中国的当代艺术别无选择的道路!
42 欲望清单
改编一句Chanel小姐的名言，给我一张机票，我就能征服全世界!这个冬天最雷人的国内艺术新闻当数隔了一年举行的第二届“艺术长沙”，从07年的包列车直接升级至现时并不经济的包机，似乎证明了艺术界经济能力比没有外界想象得那么脆弱，抑或是借机扫去初冬的阴霾，当然不得而知。但是有点仍然是肯定的是，在当代艺术欲望的清单上从来都没有停止过此类的喧嚣。
消费时代的艺术如何在欲望与名利场的追逐中保持艺术的独立性，能免于媚俗性，而不至于沦为时尚的附属品，这是考验每个人对艺术的心智。
43 看不见的艺术家保障线
年初网络发起的救助宋庄诗人何路以及随后画家汪德龙女儿的事件，过程都曾让诸多网友无比揪心。此外，朝阳区由于艺术区拆迁引发的一些赔偿纠纷，以及宋庄在盖房子过程中占地不均引发的打架事件，都不得不将人们的视线再次聚焦到艺术家这样一个表面上看似光鲜，却仍然处于社会边缘的群体面临一系列的社会保障问题。
当艺术区成为一个群体生活与工作的聚集区时，看似其他群体很正常的医疗保险，社会养老保险制度，异地子女上学手续以及遇到纠纷如何寻求法律上的援助等等问题，这个群体却几乎完全空白。总之，未来艺术集聚区的发展亟需引导并出台艺术家相应的保障政策。
44 等待戈多
据报道2008年的“全球艺术论坛”大胆宣传“艺术是一门生意”，这其实已经很保守了——中国的前卫作品几乎是在西方的买卖中成就了一批艺术家。但是上世纪八九十年代的前苏联 “前卫艺术家”是一例前车之鉴，同样在西方媒体和收藏家的大肆炒作下，价格扶摇直上，如今却无人问津……此种情形和中国当代艺术的走红曲线何其相似?
难道1969年获诺贝尔文学奖的萨缪尔?贝克特先生对中国当代艺术市场的荒诞过程早有预测，为其写下了寓言版本的《等待戈多》。买家何时再来?对于中国的当代艺术市场井喷之后的低靡，还要等待多久已成了无法确定的答案。如同剧本里的两个流浪汉在乡间小道的一棵枯树下焦急地等待戈多。至于戈多是谁，为什么要等他，连他们自己也不清楚。他们只好莫名其妙地继续等待下去……
连《纽约时报》今年都忍不住发表专题文章进行讨论，现当代艺术的好时候真的过去了吗?看来行情还是不可高估为妙吧。
45 艺术品当圣经
在华彬收藏论坛公共论坛做嘉宾发言的时候，私人藏家张皓铭说他是在把每一件优秀的艺术品当作一本圣经来读的，9年前的一次法国私宅体验震撼了他对财富的概念，也让其对财富质感的触摸有了更为深切而细致的感受，从此他开始了艺术品收藏并也将这些珍藏布置于家中与友共赏。而白盒子艺术馆的馆长孙永增则直接秉持着艺术改变生活的理念进入到了这个领域，在他的计划里这个位于北京798艺术区的空间将在艺术与诸多的领域打通共融，让艺术的能量在多个空间得以释放。
实际上艺术改变生活的案例已经在全球上演了很多年，只不过历久弥新属于常青树型的保留剧目而已。从严肃艺术到创意设计，从墙上的作品到建筑景观，视觉艺术正以其无处不在的力量参与并改变着这个世界，当然也在改变着生活在这个世界上的人们。
46 时尚的艺术选择题
Question：时尚品牌如何才能出奇制胜，深入人心?
Answer：与艺术联姻吧。
时尚与艺术几乎成为不可分离的一对“孪生姐妹”。从村上隆与LV、中国当代艺术家与DIOR、“马爹利非凡艺术人物”、Chanel“流动的艺术”等活动就可窥一斑。最近，中国艺术家卢昊与法拉利跑车的合作也被艺术圈津津乐道，意大利古老汽车品牌“法拉利”与中国古老元素“哥窑”和“古汉字”联系在了一起，这次跨越地域、超越时空的合作，这对“法拉利”品牌来说无疑是一次颠覆性的创举，对艺术界来说又多了一个“艺术与时尚”联姻的话题。
这种强强联合之举，对艺术来说是福是祸?艺术家村上隆因为LV轰动一时，迅速上升为世界知名艺术家，艺术作品也因为奢侈品牌的大力举荐掀起一浪一浪的市场高潮。时尚和艺术在双赢的情况下何乐而不为呢?然而近日，在香港艺术馆举办的“路易?威登：创意情感”艺术展遭到了香港本土艺术家抗议，抗议牌子上写着“艺术展=广告展?”他们质疑号称时尚前沿的商业展览就是艺术展览吗?
这种时尚与艺术的联姻是否已经违背了艺术创作的初衷?
图：卢昊设计的法拉利中国限量版系列艺术典藏跑车
47 消费附加值
“去哪里喝咖啡，周围没有艺术品陪伴，总是种缺憾。”
当这种念头根植进都市生活的消费观念时，显然我们对于生活的要求已不是一杯10块钱的一次性塑料杯装卡布奇诺能够满足的了。这也是为什么798艺术区里的咖啡馆一家接着一家开业的根本原因，哪怕里面的蓝山、拿铁、摩卡都是同一种豆子的味道，还能理直气壮的卖上伦敦物价。试问在满墙艺术作品的包围下，在桌上厚厚的画册的映衬下，谁还会去顾及那杯深褐色略带苦涩的饮料是不是还在保质期内。
除了圣地798，雍和都市艺术区、方家胡同46号院、二十二院街艺术区等一批新兴的顶着艺术光环的新北京景观，也都无一例外的布满了各式优雅的餐厅、咖啡馆。南锣鼓巷的小情调也少不了斑驳的墙上若现的艺术身影。扒开我们的消费观念去看看本质，猛然发现我们消费的似乎不仅仅是咖啡，甚至连桌子、椅子也一起消费了。
48 美术馆未来视觉
江湖传说，“由于拥有了盖瑞的作品，一座文化建筑让一个地区经济重新焕发活力的现象，被特地命名为‘毕尔巴鄂效应’(the bilbao effect)。”西班牙毕尔巴鄂古根海姆美术馆设计者弗兰克?盖瑞(Frank Gehry)的设计风格总是不拘一格，全球各地的游客都想涌向毕尔巴鄂，以亲眼目睹这一绝无仅有的建筑艺术品。
中国未来美术馆的设计应该是要有“毕尔巴鄂效应”以吸引众多游人，还是如靳尚谊老先生认为，“对于一个发展中国家，我们还没有发展到需要用建筑来吸引旅游带到经济的水平，一个博物馆、美术馆最重要的还是更好地展示藏品。”
我们所要表达的是，我们不要再看见传统的美术馆了，它们注重美术馆内的程式化的展览空间，不是方形就是长方形，与时代格格不入，好不带劲。我们需要的是更多的“毕尔巴鄂效应”。日本福冈亚洲美术馆馆长柳善博曾这样说过，美术馆要更加贴近公众生活，才能真正对城市设计文化起到推动作用。如果说工业决定着一个城市设计的现在，美术馆则决定着一个城市设计的未来。
49 艺术影响力
年龄尚轻的当代艺术，着实在03年到08年之间红火了一把，而代表当代艺术之地的798和贴上当代艺术家明星标签的人则成为很多事物的取镜点。
票房现已突破9000万的《非常完美》，从编剧到剧组演出成员多多少少也和艺术挨着边，明星章子怡对艺术品屡屡投资早就成为其理财规划，而在剧中饰演漫画家苏菲的子怡又和艺术打上了照面。
798涂鸦文化墙是艺术之地的指示标，通常看到众多喷子涂的这些画面，就会想起当代艺术已在不远处。电影里也是如此做为“障壁”以突出影片的时尚和当代。不仅如此，当代艺术也被谱及进了歌曲里，王力宏在《摇滚怎么了》里大声唱到“面带敏君的笑容挂的僵硬”一下子把我们带到岳敏君的大笑之下。看来，艺术的影响无处不在，就像人们日常使用的柴米油盐一样，丰富着人们生活的方方面面。
50 亚洲他处的风景
《贫民窟的百万富翁》中，印度青年贾马尔还差一个问题就能赢得2千万卢比。他是怎么做到的?A：他作弊;B：他幸运;C：他是天才;D：一切命中注定。这四个选择答案即是亚洲几国当代艺术近年发展的答案。
谁作弊了：据报道，10月11日的新加坡拍卖市场显示印度尼西亚的当代艺术市场开始反弹。波罗浮屠拍卖行的老板安得利亚斯说：“印尼艺术市场已经反弹，而中国艺术市场还很虚弱。中国市场还低于市场最高点百分之三十，而印尼已经超过了最高点。”我们没有说印尼作弊，只是其发展迅猛让人难以置信。
日本很幸运：日本是奉行拿来主义最好的国家，在一直保留更新日本传统之外，他们从西方文化中获得了重要的营养。日本当代艺术艺术家的动漫和暴力美学继承了日本传统艺术，同时也结合了美国流行艺术和欧洲超现实主义等风格，作为“深宅”“干物女”一代，他们创作出了一大批极具感性，风格纯粹极致的作品。这样的艺术景观是除了日本以外不会在别处看到的。
印度是天才：我们不得不承认印度是个天才，其当代艺术发展扣西方心眼，在西方收藏家的关爱下茁壮成长。西方收藏家对于其的青睐，已经为其带来了非常规发展。大多数的印度一线艺术家，因与西方画廊的合作，或在国际拍卖市场的高额成交价而成名。另据悉，印度已准备好抢滩美国市场，年底将在波士顿美术博物馆展出珍品。收藏家张锐认为，相对中国，印度有着更为复杂的环境，民族、宗教等问题刺激人们有感而发，所以印度更容易有丰富的当代艺术了。
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