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盘点:2009年50大“艺见”

艺术中国 | 时间: 2010-01-03 19:16:14 | 文章来源: 艺周刊

2009年已经过了近四分之三,艺术圈虽然没有和平的奥巴马、恶搞的贾君鹏、大嘴的宋祖德那么举世瞩目,但挨揍的艾未未、风云的拆迁门、被网络妖魔化的老栗,忙碌的798也让拖着“危机”尾巴的艺界热闹的停不下。本期《艺周刊》编辑齐心协力,为大家精选了2009年与中国艺术界密切相关的50大“艺见”,其中包括就事论事反映现象的“现实维度”、纵观市场评点财经的“市场纬度”以及回归本位的“理论纬度”与不可错过的“杂谈纬度”。

现实维度

1 政策利市大派送

全世界文化创意产业每天创造220亿美元的价值,并且还在以5%的速度递增。随着中国最著名的电影娱乐公司之一——华谊兄弟上市,让所有和文化有关的人士在这个并不浪漫的秋天有了更多的联想……2009年是中国文化规划进入快车道之年,我国第一部文化产业专项规划——《文化产业振兴规划》发布,文化产业一跃成为继钢铁、汽车、纺织、装备制造、船舶、电信等之后的第十一个产业。

根据国际经验,当一国的人均GDP达到3000美元以上时,文化需求将强烈凸现,达到GDP的30~40%。2008年,我国人均GDP已超过3000美元。虽然,目前国内文化消费潜力远未得到释放,但是包括从去年开始的院线电影火爆,以及动漫等方面需求比重越来越大等诸多迹象预示,眼下正处于城市文化消费热潮的前夕。

从宏观政策上看,文化产业将迎来前有未有的全面开拓与发展良机。而从艺术区发展趋势上看,无论是798还是宋庄等艺术集聚区都经历了多年的发展与积淀,各自在推动艺术文化上都做了先期的准备,接下来是这些艺术区如何抓住这样一次绝佳的外部大环境,整合各方优势资源,促进艺术产业链的生成,让当代艺术成为一个文化表现中最活跃的因子。

2 有价值的门票

曾几何时,人们还在为博物馆门票的事情而心怀不满,却忽视了很多的画廊几乎从来都是免费参观的现实。而今免票的待遇已经提供给了广大市民,而在798艺术区的一些画廊入口处却挂出了参观门票3元等的小牌子,其实这也没多少钱,但这让很多早已习惯免费的参观者们很不适应,这是为什么呢?

“其实我们并不是真的要靠门票赚钱,其实这也是被迫无奈,我们是想让进来参观的人都是热爱艺术的人,而不是当作游乐园一样的观光客。”一位画廊负责人这样解释,她还提起有游客直接将手放在画面上拍所谓的创意照,“很多的油画油彩较厚,这样一按很容易在上面留下手印,作品还很难修复,他们对艺术品一点都没有珍惜的概念,这很让人气氛”。

看来售票这个经济行为背后隐藏的社会故事,似乎也在呼吁游客,哪怕是从尊重别人劳动成果的角度讲也应该对艺术品有所珍惜。

3 拆迁的经济学

一度沸沸扬扬的艺术区拆迁牵动了很多方的利益,也催生了许多颇具戏剧性的事件。不过这对政府来说还是不错的事情,艺术家做了郊区开发的先头兵,拉动了消费还炒热了场子,然后在城市化进程和卫星城建设的稳健步伐之下,一些恰好在拆迁范围内的艺术家聚集区也势必要面临搬迁的问题,而这些腾出来的土地则可根据政府规划去做开发。

在艺术区的筹建和管理中有所收获的开发商会继续寻找地面去做艺术区建设和搬迁,新地址的周边将有机会重复其前任的开发机会,直到城建规划将他们也纳入其中。新时代的艺术家们反正大多也是有车有钱和有闲,也已经习惯了三年一小换五年一大换的游牧生存模式,所以对他们来说除了有可能损失点装修费之外,其他也没什么大不了,经常换换环境还有利于免除审美疲劳。

当然搬家公司、装修公司也是非常喜欢这样的运动的,因为他们的价值和收益也可在这个过程中有所体现和实现。看来拆迁不仅仅是个社会事件,背后还有着不小的经济流动。

4 就喜欢“扎儿”

一线艺术家一出手即令世人惊叹,声震林野,一战成名天下知,拥趸众多粉丝,现在他们扎堆一起玩了,可想而知——原子弹力量。

10月1日在伦敦泰特现代美术馆(Tate Modern)举行的“流行生活:物质世界中的艺术”,展览包括了全明星的七人阵容:赫斯特、基思?哈林、翠西?艾敏、马丁?基彭伯格、杰夫?昆斯、安迪?沃霍尔和村上隆。这班创作者直认不讳,在这次展览准备的作品,最重要的还是吸引出手最高的买家。本月底,由程昕东策划的“北京-哈瓦那——中国当代艺术展”在古巴展出,参加此次展览的38位艺术家,都是蜚声国际且代表中国当代艺术代表性艺术家,包括方力钧、卢昊、隋建国、王广义、岳敏君、展望等。

安迪-沃霍尔名言:“好生意便是最好的艺术”,一线艺术家扎堆着玩,纵然生意再不好,吸引的眼球还是会有很多很多,你不出名都不行。那二三线、地方艺术家怎么玩?评论家陈健强说过,“一个人要发展,势必讲究团体的力量,有了团体等于有一个舒展拳脚的平台,即是讲要有一班人埋堆玩,才能更好地充分地发挥才能,要是没有平台,就要想办法跳槽一个平台。如果有能力,自己组建一个平台,或几个艺术家组成丐帮式的平台。如果确实组不了团,就要加入别人的团队,如果别人不掺自己玩,就要用三十六计,甚至用糖衣炮弹来加入,这是战术。总之要旨是加入团队发展。”

建议艺术家们,要扎堆就在大城市扎,要取暖就在大城市抱团,媒体喜欢对艺术家向往大城市的现象作猎奇式的报道,比如傻根王宝强扎堆北京圈,他成了!

5 是艺术也是博彩

英国有很多恶作剧,也不光是因为英国人喜欢冷嘲热讽,当代艺术中的很多极端之作的确就出自英国。

日前,备受艺术界和公众的关注和争议的特纳奖公布了2009年的最终候选名单:恩里克-大卫(Enrico David)、露西-斯卡尔(Lucy Skaer)、罗杰-希奥恩斯(Roger Hiorns)以及理查德-怀特(Richard Wright)。与诺贝尔奖一样,特纳奖候选名单一公布便引起博彩公司的关注。从目前博彩公司开出的赔率来看,罗杰-希奥恩斯是赢家的最热门人选,赔率为十赔十一。

在当今消费娱乐的时代,全球媒体和博彩公司总喜欢热火朝天地玩起“你猜我猜”的游戏,艺术也陷入了这样的魔咒,似乎谁倡导经典谁就是顽冥不化,谁拥抱流行,谁才是真正的艺术先锋。特纳奖的大众化炒作和博彩公司的噱头,意味着特纳的纯粹艺术基因已经嵌入了大众娱乐色彩。投机就是赌博,能赢钱就是赢概率。没有人能保证自己手上的买点是最高还是最低,所以很多的XXX线,XXX线,XXX理论就出来了,其实它们的线就是X线——就是买点!不可否认,特纳的买点就是前卫大胆、怪状陆离。

博彩公司也就是抱着纯粹玩儿的心态拿特纳奖和一些热门艺术家作为彩头,凝聚商业利润而已;而且,他们博彩的准星也颇让人怀疑,最终得主是谁还待12月7日揭晓。有朝一日,中国当代艺术搞好了“买点”,中国福彩、体彩指不定也开“艺术彩”。

6 艺术很第一

中国翔可以开创12秒88的历史,罗伯斯也能把110米栏提速到12秒87,而下一个翔或罗,也许正在某个角落里准备着冲刺新的第一。可见只要地球依旧公转自转,便永远会有新的记录诞生超越以往的无数个“第一”。

北京宋庄由最初的艺术家自发聚集发展到如今颇具影响力的“群落!群落!”,本可以大喘一口气舒心的安享艺术群落之“最”的宝座,不想还来不及沾沾自喜,“位于浐河西岸,面对白鹿塬,遥望半坡、纺织城,背靠有将近7平方公里绿地的国家遗址公园杜陵园,占地一千亩左右”的中国最大艺术家群落,已经在西安曲江政府的规划版图上占据显要位置,更何况它身后还有2个多亿的资金支持。

成都著名的洛带古镇,近来也顾不上千年历史的客家文化了,打造“中国第一艺术小镇”的口号让它在十一黄金周火了一把,艺术馆、艺术家工作室的相继落成也彰显了它在当代艺术文化产业方面的宏图大志。而在距离洛带一千六百公里外的杭州白马湖生态创意城,意图开创现代新江南生活模式的决心以及专程赶赴北京召开的声势浩大的新闻发布会,更是向世人昭示它要做的文创产业绝对不仅是杭州“第一”。

7 “包”艺术现象

但凡工作、生活离不开互联网的朋友都会无比熟悉便捷的打包传输,无论你使用的传输载体是QQ、MSN等即时工具亦或是EMAIL、FTP等中介平台,亲切的RAR或ZIP压缩包总是会比依次排列的无数个单独文件要令人喜悦与惊喜的多。于是,艺术家们似乎也从中有所领悟,集体出动似乎比单兵作战更能走得远飞得高,个性的艺术家们也就自然的尝试起被打成包的滋味,飞机可以是QQ,再把火车当成MSN,无论工具传输的迅速还是稍慢,到达目的地后放射的能量总是那么惊人。

今年8月的首届西安曲江国际艺术季,北京60多位艺术家被火车一起送到了西安,在西北老皇城搅起了当代艺术的阵阵涟漪;9月的北京宋庄艺术节,成都蓝顶艺术家们集体乘坐“麓山之旅(成都—北京)蓝顶艺术家专列”进京参展,显示了西南群落的集结力量;10月24日,备受瞩目的“艺术长沙”也迎来了岳敏君、隋建国、杨福音等在内的百余位著名艺术家、收藏家和评论家搭乘的“艺术飞行”专程包机,从北京空降长沙共举盛会。

8 商场艺术

百货商场的功能早已从传统意义上单一商品的买卖,升级到集购物、休闲、娱乐、美食为一体的综合性商场层面,甚至在一些区域性百货商场,超市、改衣组、药房、健身中心、洗衣店、修鞋店、修表店等服务设施也是一应俱全。如今,在2009年遭遇低谷的当代艺术品,似乎也按耐不住开源增收的愿景,在商场领域跃跃欲试。当然,单北京城就不下150家的大型百货商场其激烈的竞争压力,也迫使经营者们在国际奢侈品早已泛滥的情况下,需要一点新鲜的氧气来刺激血液循环。

10月24日至26日,香港新鸿基地产旗下的王府井新东安广场,迎来了野田画廊与之联手推出的名家版画展。这家08年底在北京草场地安家落户的日本画廊,这次为北京消费者准备的是一道汇聚毕加索、夏加尔、米罗、村上隆、安迪沃?霍尔等世界名家的版画作品大餐。

而作为国际大都市的上海,淮海路黄金商圈的大上海时代广场,自2006年起已经有了多次在商业空间中举办艺术展览的尝试,商场更是把“生活艺术化,艺术生活化”定位文化营销思路。对此观点深表赞同的还包括坐落于北京长安街沿线金地中心的北京美美,虽然开业刚满一年的,但它已经是各类艺术设计展的常客了,独具“艺术气质”的楼体外观与定期举办的艺术活动令其成功塑造了一个“艺术美美”的独特品牌形象。

9 艺术“婚了”酒店

2009年5月18日,上海中邦置业集团投资经营的珠海中邦艺术酒店正式挂牌,在董事长卫平眼里,艺术应该成为与客人交流的平台,主动渗透到酒店的各个角落,而不是只作为摆设被动地填充在酒店的空间。

艺术与酒店的婚姻关系从世界上“最奢华的艺术酒店”——美国明尼阿波利斯市的钱伯斯酒店客房里摆放的200多件昂贵的当代艺术品,到新加坡大华酒店30多位新锐艺术家为客房大胆“美容”,再到将油画引入大堂的上海万丽酒店、坐拥北京CBD中心22院艺术区的苹果社区、以及将于世博会期间揭开面纱的上海证大艺术酒店、“孕育”船艺术馆的北京饭店莱福士酒店……在这场相互渗透的结合里,无论是“酒店的精装升级”还是“艺术的登堂入室”抑或是语意双关、暧昧朦胧的“艺术深度营销”,结果无非与所有的婚姻一样,要么相亲相爱的执子之手,要么回头是岸及时一拍两散,反正不咸不淡的勉强凑合在一起是肯定没好果子吃的。

图:艺术酒店

10 艺考“劫”

“像往常一样在央美的食堂用完了午饭,走出大门想买本杂志,结果没走几步,墙角一溜的叔叔阿姨、兄弟姐妹们开始围拥上来,没等弄清楚谁是谁,怀里已经被塞满了各式艺考班的宣传资料,厚度和重量不亚于10份《艺周刊》。有位乖巧的小妹眼见我怀里满的要往下掉,机灵的送上个环保袋,正感动中不料袋子上“XX艺考班”的字样赫然映入眼帘……”

整个夏天学校院墙里的安静与墙外的喧闹形成了鲜明反差,虽然09年的艺术界日子不怎么好过,但“艺考”依旧高烧不退,从4月起延伸至暑假的艺考班,也依旧日复一日的在艺术院校四周“狩猎”,如上描述中的“抢劫”一般的招生工作更是开展的如火如荼,据说中央美院附近除了有骑着自行车四处巡街拉人的民工,还有开着火红跑车高举标语的个性招生。

当一场原本单纯而严肃的考试被附加太多的延伸意义之后,艺考便已不再是几道入学测试题那么简单,在这场经济世界的量化战争中,孩子也许是唯一弄不清楚战况就被送进场的士兵。

11 被郁闷的租金

798的租金问题经各家艺术媒体、大众媒体的喋喋不休之后,终于也一度跃升为城中热点,从年初的涨价与抗争到年中的酝酿减租,对于798这座中国当代艺术的标志物而言,着实到了提起都让人“郁闷”的处境,如果再加上点二房东、三房东掺杂其中的推波助澜,那么就怎是一个“郁闷”了得的。

其实不仅是798,租金问题也让重庆501艺术基地、北京宋庄艺术区等众多艺术园区“郁闷”着,它就像影子一样伴随着艺术区的发展,躲不过绕不开。在经济还在危机的时候,日子紧巴的房地产商既然卖不出房子就只能把希望寄托在租金收益上,但实际上艺术同仁们日子过得更为紧巴。当租金问题综合成为艺术家的尴尬、开发商的软肋、画廊机构的无奈与媒体的口水时,租金“郁闷”了,究竟“我得罪了谁”?

12 产业传奇

比尔盖茨开创了微软在IT领域的传奇,好莱坞见证了几个时代电影产业的传奇,默多克一手把持的新闻集团打造了传媒帝国的传奇,如今华谊兄弟之后创业板也将继续迎来下一个传奇。但我们还可以从中看到更多,那便是无数个华谊兄弟组成的中国文化创意产业的崛起。

日渐风生水起的动漫产业在今年迎来了国际动漫节、国际动漫产业交易会、影视动漫版权保护和贸易博览会等多场国际性动漫活动和多个动漫基地的建立;北京、上海、广州、重庆、武汉、成都、西安、南昌、昆明、杭州……具有新时代气质的文化创意产业园区在神州土壤处处生根发芽;中国电影有了华谊兄弟这样的上市公司,也有了《建国大业》这样票房超过4亿零6百万元的史诗大片。文化创意产业的绿色生产力正在被欣喜的认可和扩大。

13 “圈”文化

透过《艺术改变世界》一篇报道,艺术的能量可谓巨大,它强大的渗透力可以越过各种领域的限制,成为数学里的交集、并集或补集。而各个圈子将不再局限,每一个圈子之间都是彼此的融入通道。正如数学里的这三个集合似乎独立,而又有相交的地方。

“圈”文化不是画地为牢,而是能够把一系列的圈,套成一条锁链,每两个圈就有一个节点,这个节点就是交集,那么除节点外的两个圈就互为补集,一条锁链就成为了并集,正是这些融合才能形成彼此之间的优势互补。

当代艺术圈是个年轻的圈子,正因为它的这个特点,摇滚乐则成为一个能量补充,而音乐这个圈子在发声装置上的体现通常通过艺术的创作来进行,不仅如此在项目上如此,在人的身份上也如此,一个人既可以是摇滚明星、也能是艺术家、金融家、策展人等。圈的界限越来越弱,孙悟空的画圈术失去了效力,金融界、时尚界、演艺界、音乐界、艺术界等同在跨界取经。

14 艺术“下乡”

听过家电下乡,再听艺术“下乡”多少有些新鲜,艺术“下乡”也有它的国情,在一线城市发展日趋饱和、过剩的今天,艺术往二三线城市的发展,能够更好地利用二三线城市的人才资源,节省成本,还能得到政府文化部门的大力支持。

二三线城市的艺术家创作相对于一线艺术家没有那么多都市浮华的干扰,多了份对艺术的执着和热情,千年时间画廊独辟蹊径的艺术“下乡”,就是一个很成功的例子。宋庄群落展,艺术“下乡”也成为二线城市和一线城市彼此之间学习和交流的好机会,从这些“下乡”的互动交流中,我们可以观察到二线城市艺术发展的积极和活跃程度。

艺术“下乡”虽然是在物质享受之后的精神享受,但是,通常在“下乡”的过程中,引起了“粉丝”团的强力好奇和追捧,正所谓“塞翁失马焉知非福”。

15 酒店式艺术博览会

“酒店式艺术博览会”对中国大陆来说还是陌生的,虽然,它已经在日本、韩国以及中国台湾地区成功举办过。中国的艺术博览会数目众多,仅在北京每年举办达5次以上,但是艺术在与时尚、奢侈品牌联姻的同时,却忽视了另外一个“未来艺术买家”聚集地——星级酒店。一直以来星级酒店是容纳艺术品比较集中的公共场所,有消费艺术品能力的人群也相对比较集中。在金融危机席卷全球、并对中国艺术品市场造成很大影响的今天,把博览会从常规展览场馆移植到顶级酒店无疑是一个务实的选择。

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