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第七届Frieze艺博会将于本周日落幕，参展的画廊不停奔波，博览会的氛围热烈而浓郁。其中最受关注的焦点是——年轻艺术家和新生画廊，Frieze是属于年轻筹码而非蓝筹的。
今年，这个趋势在Victoria Miro的摊位里显然易见，很难错过Grayson Perry的作品，类似横幅的Walthamstow挂毯像中世纪肥胖僧侣们手绘的《时令之书》(Book of Hours)。这件作品的每个版本售价是四万八千英镑（七万九千美元）。“虽然我们在Frieze的成绩很好，但我们在销售大件商品方面表现不佳，”画廊总监Glenn Scott Wright道，他解释，“意思是，二十万美元以上的。”
这确实有个明显的案例，一幅价格在95万美元，47 x 65英寸的Peter Doig的作品“City Entrance” (1998-99)，无人问津。“和Frieze有密切关系的收藏家关注的是有潜力的艺术，”Wright继续说道，“不像巴塞尔艺博会或巴塞尔迈阿密艺博会，它没有一个专为蓝筹画廊提供的特殊部分，所以佛瑞兹吸引的是另一种收藏体系。”。它拥有更具精明的观察，着重于关注一级市场内还有许多推动年轻艺术家的新生力。
在Frieze刚刚推出的“Frame”单元，像个古老的集市位于艺博会的一角，年龄较小，缺乏经历的画廊们生意兴隆。一位来自伦敦的收藏家不相信伦敦IBID项目中，木质底座上的Daniel Silver大理石雕塑拒绝销售。“但我知道它该属于哪儿，”这位匿名的收藏家抱怨道，他对Daniel Silver其它将近售完的作品一点也不感兴趣。
价格于一万两千至两万五千英镑（一万九千六百美元至四万一千美元）之间，这个类似罗马雕塑的系列，由来自意大利著名大理石产地Carrara区的回收大理石组成，米开朗基罗就曾经在那里寻找大理石原料。紧贴着大理石雕塑的底座让人想起艺术家布朗库西（Brancusi）。关于这件令那位收藏家那么难过的雕塑，IBID的总监Magnus Edensvard带着同情地夸耀道，“我们有25次销售那件作品的机会。”这是市场繁荣时经常听见的句子，画商们周旋于交易中，并习惯于这种可笑的声明。
伦敦的Seventeen画廊——“Frame”单元的参展商——售出了Susan Collis充满智慧的装置，这件作品看起来好像建筑工地上捡获的物品，其实是利用特殊材料形成的精致雕塑（黑色宝石和怪异的木材），价格在五千英镑（八千两百美元）左右。
回到艺博会的主要通道，巴黎画廊Emmanuel Perrotin的生意兴隆，他售出了多件著名建筑师Xavier Veilhan的蓝色雕塑，这些醒目的作品的主人目前在凡尔赛。
Perrotin将Veilhan的雕塑卖给一位加拿大藏家，另一件安藤忠雄的手稿以六万五欧元（九万七美元）的价格卖给一位美国藏家。他也售出了高野绫(Aya Takano)的一件卡通新作“Sans Titre”(2009年) ，售价是十二万五千欧元（十八万七千美元）。
“我很高兴因为市场很活跃，”Perrotin在和纽约画商Per Skarstedt完成交易后说道，Per Skarstedt将在下个月推出高野绫的纽约个展，这将是她在一级市场的第一次。
回到Perrotin，这位画商看上去在完成Veilhan的生意后很高兴，还说出了一句充满爱国主义的话，“法国艺术家的时代到了，而且我觉得我们的状况更好了，因为再也没有听见谁开法国艺术家的玩笑了。”，他说，“人们开始认真严肃地对待他们。”。
如果没有七位数的出现，Frieze就不能堪称是个艺博会，因此，也有一把一把的绘画和雕塑的交易在这个位数上。这包括高古轩画廊售出的Ed Ruscha于2009年的作品“A Riot of Atom”，售价在一百五十万美元左右，纽约94沙龙画廊卖给希腊藏家的David Hammons的装置也接近这个数字。但是，Frieze艺博会的魅力在于它的新鲜，它陈列了最棒、最耀眼以及最新的艺术。我们热切盼望未来的一届。 |
