由北京歌华文化中心主办,中华世纪坛世界艺术馆、北京索洛亚国际文化艺术交流有限公司协办的“西班牙当代油画展”于7月28日至8月14日在北京中华世纪坛世界艺术馆举办。 这是继2008年3月“西班牙当代油画展”之后,在中华世纪坛第二次举办同等规模的展览,展览展出西班牙及旅西华裔艺术家们新近创作的52件作品,基本体现了西班牙当代油画创作的现状,其艺术价值及社会意义不言而喻。
油画艺术如同音乐,它能冲破国界、人种、语言的限制,适用于不同阶层的人,无论是长者还是孩童,它能开启人们心灵的扉页,侵入到人们的内心深层空间,任你遐想、追逐与陶醉,使你达到人的最高境界,即生命的和谐和美的享受。艺术之美既客观又抽象,它的客观在于能影响到人们的言谈举止、衣食住行;它的抽象是能隐形地使你的理念、情操得以修炼与升华。绘画的创作过程不是对客观实体的简单拷贝,而是一种对生活中的物体产生感觉、认识、提炼与浓缩的情感抒发过程,从看不见的东西——感性,到最终的作品呈现,无不渗透着画家个性情愫的流露和艰辛。艺术家就是在于能将常人眼里看似平庸的东西,通过敏锐的观察力并加以理解,使之情感色彩化,以其升至为高雅。
一位哲人曾说过这样一句话:“无论他读过多少书,历经多少事,如果不会去学习了解和品味艺术的话,那必将是人生知识的一大缺憾!”同样,不管你阅读欣赏了多少国家的油画作品,而如果少了西班牙这一块,那也将是一种不小的缺憾!
西班牙的油画历史源远流长,无论是从作品的数量和质量上都是世界上首屈一指的。纵观西班牙写实主义的绘画历史,从十七世纪的真理画家委拉斯贵之(D.R.de S.Velazquez)到如今年轻艺术家的层层涌现,无不渗透着西班牙的艺术底蕴和精湛技艺。其中尤为突出的历史时期是十九世纪后半叶,那段时间可以说是写实绘画的巅峰时期,很多精髓作品应运而生。这在很大程度上可归功于当时政府的明智之举,派学者去法国、意大利深造学习,并给予优厚的创作条件,为此打造出一大批具有划时代水平的艺术巨匠。西班牙著名画家层出不穷,小从牙牙学语的孩童,大到六七十岁的长者,艺术美学、绘画教育无不体现出它是一个具有底蕴颇深的油画艺术的国度。东西方艺术有很多共同点,但也有很多不同之处,理念相同,手段各异。
这次西班牙当代油画展,集中了一批目前活跃在画坛的中青年画家以及部分旅西华裔画家的写实风格的艺术作品,在他们身上,不仅有西班牙深厚的写实传统的艺术积淀,又聚集了个人风格鲜明的时代特色,每位画家在本体意识和客观物体的沟通上所采取的手段以使得画家的个性体现达到了极至。所有这些画家的作品风格,都汇聚在一个焦点上,那就是光和色彩的完美结合,它是画家们探讨和追求的永恒主题。
此展风格可称之为地中海画派,这些画家都是曾在西班牙绘画比赛中多次获奖的画家。其风格与手法仅是西班牙画风的一叶小窗,无论是对“内行”还是“外行”而言,无不提供了一个作为了解油画艺术去勾通、去探讨、去互动的平台,让人们朝着艺术的最高殿堂,即美的享受迈进一步。
安东尼奥·拉米勒 山野 油画
卡布雷·卡萨鲁比奥 秋天的山谷之四 油画
饶金中 红衣少女 油画
塞尔修·阿莫·德 白色的河 油画
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