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弇山
“南破记”一角
“达园”模型
中国园林是特指以苏州园林为代表的传统园林风格。叶放可以说是生于斯、长于斯，在其中创作、生活。2002年他建造了“南石皮记”，圆了自己的园林梦，从此过上了经常与各路朋友园内雅集的新生活，也开始了从平面绘画到立体的雕塑、装置乃至影像艺术的全新创作历程。园林使他对传统与当代有了更深的认识。
问：你在威尼斯要建的“达园”与你在苏州的园林“南石皮记”有什么不同？
答：苏州的“南石皮记”是我生活起居的地方，身处苏州的小巷里，周围都是钢筋水泥森林中，500平方。威尼斯的“达园”所处的环境是威尼斯国际大学，有点像以前的书院园林而非私宅，处在威尼斯的岛上，位置在本岛与举办威尼斯电影节的丽都岛之间。那边是红墙、红顶房。两个园林既有相同之处，那就是精神境界相同；也有不同之处，那就是语境不同，威尼斯的园林带来更多的挑战。
园林只是一种精神、气质。我出生时，童年时代在园林里生活过，受到园林的精神、气质的熏陶，是我的精神家园。过去我一直画园林，在纸上营造我的园林的想像，后来有了机会动手造。这是童年情结的延续。即便在苏州，真正的古典园林如宋朝的、明朝的园林也只能是想像。拙政园虽然建于明代，但几经修缮，许多细节已经不是明朝的而是晚清风格的样式了。我的园林只是一种精神境界，而非一种样式，同济大学陈从周的弟子路秉杰教授评价，我的园子开了现代造园艺术的先河。
我不想拟古、仿古，只是表现我对传统的理解，延续了苏州园林的基本形态：文人写意山水，其建筑的处理，手法都没有传统的东西。屋顶上用玻璃做装饰，就是想开一个风气：园林是按作者的时代来理解的。那么，中国的园林是否能建在欧洲？还是要看艺术家怎么处理。对“达园”的建造方案，主办方的评价是完美。我认为关键是和谐，“天人合一”。
问：你的新作品和那些已经在欧美建成的中国园林有什么不同？
答：中国园林的建筑形态，近几年在欧美出现了很多，美国、加拿大、法国、日本、新加波等都有，表面上都是中国人设计完成的。大多是对古典的模仿、建筑形态的搬移，没有记录一个艺术家的创造，其出发点是试图再现苏州园林的样式。
如美国大都会博物馆的明轩，当时考虑的是一批明代家具的陈列怎样做，陈从周先生建议拷贝网狮园中的殿春簃。这还不能算作园林。此外还有许多园林，大多不是艺术创作，只是符号性的拼凑，亨廷顿植物园中的园林比较可惜，设计者不了解园林，也是拼凑一些元素与符号。在法国的联合国教科文组织“易园”，从设计创意到实际呈现都不是艺术创造。意大利这次要的是创作。我的“南石皮记”建成后，要我造园的有不下100个，但大多只是做个工程，只有这次是创作的要求。
问：欧美新的中国热会给中国园林带来什么前景？
答：老的“中国热”以园林的出现为最高潮，那些中国的工艺品，如瓷器、刺绣等需要特定的空间来呈现，就有了建造中国园林的需求。现在的中国热已经是后殖民时代，我的“达园”的最早发布就是是在“与后殖民说再见”广州三年展，国家、民族之间强调的是文化影响、生活方式的影响，称之为“给马可波罗的礼物”，既是对他们的敬礼，也是他们对中国、中国艺术的敬礼。在威尼斯类似的永久性建筑是第二件，另一件是西班牙设计师设计的一座桥。所以，我觉得新园林建在威尼斯会很重要。
当年的中国热，受到新启蒙主义思想家如卢梭等人的推动，他们把中国思想当作典范，其中包括园林。西方的“天堂”一词就是“豪华的花园”，可见园林是天堂的原型。这股文化思潮一直延续到鸦片战争。今天我要建这个园林，就要充分发挥我对园林的想像。我的构想完全是哲学的构想，并且把这些构想物化。
问：你的创作与园林有什么关系？
答：我和园林的关系比较特别：像我这样出生在园林中的就不多了，而我的生长的环境都与园林有关，在位于拙政园的苏州工艺美院读书，毕业后所在的苏州画院也是一座园林。我画过许多观念的绘画，最后回归到园林。此后又造园，我对园林有不可分的情结。有一句话，叫没有在园林中生活过的没法谈画园林。比如园林的借景，其中的虚实转换、动观静观，没有在园林中生活过就没法体会。对园林我有自己的感情，体悟，原来是做纸上的艺术，前两年有机会做地上的。之后我的创作有了转机，有了做立体的作品可能性。参加香港汉雅轩的展览就是这样，有雕塑、装置。2007年被台湾评为年度艺术家，所举办的特展“文局艺阵”，参展作品从平面到立体，包括雕塑与装置，还有影像装置。我的园林建造，是我进入立体创作的转折点，是一个非常好的体验，真正做到了不出城廓就能享受林泉之怡，其中的感悟感怀激发我的创作的灵感，要把传统精神融入现代语境中，做有挑战性的东西。
■艺术家档案
1962年出生于苏州。1983年毕业于苏州工艺美术学院绘画系。现为苏州国画院高级画师。作品曾在中国与香港、澳门、台湾地区以及英国、法国、美国、加拿大、日本、新加坡、马来西亚等展出，也被国内外美术馆和博物馆收藏。出版有《叶放水墨画》《后花园——叶放现代水墨艺术》等。
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