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因为是在艺术媒体工作，身边艺术圈外的朋友总会问我怎样判断当代艺术作品的好坏。我不可能给他们讲冗长的中西方美术史，不是没耐心，而是因为我怀疑绵延不断的美术史是否真的赋予恶搞的当代艺术以实质意义，是否能给艺术作品好坏以绝对标准。所以对于很多人来讲，能触动你或者促使你思考的应当就是对个体有意义的好作品，按照这个狭隘的标准，康海涛的绘画应该算是出类拔萃。
康海涛1976年出生于重庆，从附中到大学都在四川美院的环境中学习，毕业后直接去了四川绵阳当老师。在康海涛的整个成长过程中从未离开过校园，混杂的社会对他来说似乎是一个想象的世界，平淡的生活和创作是真正属于他的，这和康海涛内敛的性格有很大的关系。康海涛是一个看起来有点“土”的人：在互联网下长大的一代人很少有人像他对网络一窍不通，没有QQ号，几乎不上网;穿着朴素，没有故意把自己打扮的很特别，中等个子;不善言辞，持一口带有浓重四川口音的“塑料普通话”，如果他平时是用四川话给学生上课，会不会让人有一朝梦回中国私塾年代的感觉;回想一些上大学时，放假了我们会干什么?去旅游、打球或者窝在家里上网、看电视。康海涛却会在放假时逛静谧的校园。在四川美院读书时，他爱晚上坐车到离川美尚有些距离的西南师范大学散步。西南师范大学是一个湖林相依的校园，在学校放假的晚上，空无一人，他喜欢感受这种夜晚的黑，一切景色朦胧安详。如偏锋新艺术空间艺术总监王新友所说：“(康海涛)作为一个夜的猎手，他习惯在幽静中独自徜徉，更沉迷于微小世界的述说。他耐心、专注、懂得陪伴时间一起停驻，更擅长让光的色彩散发出温度。”
“夜的猎手”，多么富有诗意的代称。其实最平凡普通的人内心都存有一份诗意，也许他们并没有读过很多书，不懂得艺术，或许从未向人诉说和表达，但是都会有对生命和自然的感悟。康海涛从很多方面看都是一个普通的人，普通到若不是因为艺术创作他几乎不会离开家乡和工作的校园。第一次坐飞机是来北京为他在偏锋新艺术空间“向内，凝视”的个展布展，第二次坐飞机是来参加这次展览，平时的出游也都是借着创作写生的缘故，除此外几乎没有理由让他外出。如果不是康海涛有艺术创作表达的冲动和技能，世上无非是多了一个育人的教员，少了一个优秀的艺术家。
一个隐匿的艺术家能创作出何等的作品?今年3月，北京偏锋新艺术空间为康海涛举办了大型个展，作品无不给观者以欣喜。展厅内没有搞怪、暴力及符号化的图像，每件作品都能吸引观者驻足凝视，带您进入艺术家营造的宁静的夜景之中。楼设、林木、青石小道在夜晚的可见度下带有些许朦胧的诗意，仿佛都能呼吸到夜的气息。画面是如此的沉静，以至于我们会认为艺术家在创作时一定是心静如水吧?其实不然，因为每一幅作品的创作时间很长，所以在创作中艺术家的情绪也难免有难以抑制的波动，如果仔细的观察画面，康海涛把一种情绪的宣泄细微的融入到画面之中，表面是没有波澜的，其实融入了艺术家的情绪和感情，但是当情绪很膨胀的时候，他会停下来让自己安静一下，有些大画创作时间达两个月，所以有时候能在画面中读出感性和理性的某种冲突。
西方有两位艺术家对康海涛的影响很大——犹太人画家阿维格多·阿利卡(Avigdor
Arikha，1929年生)和意大利画家乔治·莫兰迪(1890-1964)。这两位艺术家惯于把日常的事物描绘出异于寻常的感觉，从而在观念艺术盛行的20世纪艺术史中确立了自己的位置。康海涛的一系列的小品画明显的受到了阿里卡和莫兰迪的艺术思想。画面表现的都是生活中不被特别注意的事物，如凳子、树干、干鱼等等，康海涛也试图在这些小物件中倾注自身的感情，把平常的事物中画出特殊的感觉来。当艺术家将这样的想法对接在“夜景”这一系列作品的创作中来，让他找到了与自身环境和体验最为契合的方式。康海涛所描绘的夜景都是他身边熟悉的景色，早年上学时很多时候是西南师大夜晚的校园，现在更多的是自己工作的绵阳师范学院以及自己的家乡重庆。他用相机把这些景色捕捉下来作为自己创作的素材，而真正进入到创作的时候是对自己曾经感受的东西再认识的过程，所以从中我们也已看出画面中表现出的理性因素，似要放纵却还带有某种控制和含蓄。康海涛不满足夜晚的景色只是像在照片上平面的呈现，他感受到得夜晚是有空间感的，是吸引人走进去的，所以在观看他的画时，他也希望能够吸引观者从凝视到进入画面之中神游;夜晚光线是奇妙的，偶尔会有漆黑一片中透出点点的光，通常并不能清楚的分清物体的轮廓，康海涛将这种夜晚光影的感觉表现的很到位和特别，画面中的房屋、树木等事物似能辨认却又有朦胧的奇妙。这种朦胧表明他对夜景的感受是一种回忆，是经过沉淀的情结，所以在描绘不同的夜场景中给人的却是一种凝固的美。
康海涛喜爱在夜色中感受那份平静，然后把这种感觉融入到自己的创作中，生活和创作在自己性格的支配下融为一体，所以了解康海涛的人都说他是当代难得的画如其人的年轻艺术家。
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