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前几年，我曾写过谢中霞的文章，题《刀下留情梦相随》。如果就题目而言，中霞可能会不肖一顾的说：简直是胡说八道，我从都不用画刀的，那来的刀下留情呢？果然是这样，中霞真的是不肖一顾了。唉，想就此讨好一下都不行啊。结果倒是别人“顾”了好几回，口诛笔伐了好一阵子，朋友一见面就说起这档子事：阿甘不懂油画，基本笔触肌里都看不出，刀啥刀？是不是古龙的书看多了？一时间我都快成“口蹄疫”携带者了。然而我却因此偷乐了好几场。因为有人争创，说明有人在关注，这对于为文为艺者来说是好事啊。还是的，“人类一思考，上帝就笑了”。至于说谢中霞的油画，那她真的是不用刀的。《刀下留情梦相随》是强行更换了她的“武器装备”，令她不快也是常人常情。小说可以，画评则不行。实际上，不光中霞画画不用“刀子”，追根溯源起来是林风眠不用，苏天赐不用，沈行工也不用。如果到谢中霞这一辈改用画刀画画，那到是真有意了（不过我也已“刀”为由，写过她的‘刀法’了）。
谢中霞是“正统的”、“根红苗正”的一个艺术家。她从林风眠、苏天赐、沈行工这样子一路走来，加上“南艺”得天独厚的“自然”条件，和在江苏省美术馆的历练，成就了她对色彩的理解、布局的取舍、内容、格调上稳健、“静想”的艺术风格。我注意到，中霞的大部份作品是在记录着时代，这一特征非常之明显。如她的作品《室内》、《虚春》、《花儿》等系列，笔法灵巧，内容、生活气息浓郁，好像说的就是我们自己的心事儿一样。非常好懂也好理解，并不像有些评论家说的那样，拒人于千里之外。
所以，对谢中霞作品的评论，我以为是说得越简约越好。评论——就是要帮别人去理解好作品儿。我们中国人好像就有这种毛病，好多事情，其实很简单，但是经一些“高人”一搅和，就糊涂了，不说得云里雾里，不叫你“死机”，那就不叫水平。不就有这样的评论说：“其作品中渗透着古老的东方文明的哲学思想和西方尤其是‘文艺复兴’之后的反思的精神层面的东西比较明朗”。
我把这篇评论，找给我的一个准备收藏艺术品的亿万富翁来看。他说：“有这么多东西吗？我怎么就看不出来呢？要是这样我就不准备买了”。
我说：“你千万不要听这些不食人间烟火的评论家胡说，你听我的就没有错！我们可从三个方面来分析谢中霞的油画作品，如果你觉得是这么回事，你再决定买不买，啊！”
作为一个准收藏家。先要选定一个艺术家，作为自己的收藏对象。然后对这个艺术家要作三方面的深入了解。一是画家本人的文化底蕴；二是其艺术特色也及艺术风格要了解关注；三是该艺术家作品的潜在价值，从这三点我们来试分析一下，谢中霞的油画艺术。
首先我们要弄清楚谢中霞是从林风眠、苏天赐、沈行工这样一个师承关系走过来的。林风眠，是中国第一代油画家，其艺术成就和艺术风格，在中国油画史上那是要大书特书的，至今他的作品仍然是各大‘拍行’竞相上拍的重要选项；苏天赐，林风眠最得意学生之一，其作品特别特派，意性写境，境界秀美高雅，是中国油画界不可多得的一位艺术大家；沈行工是‘南艺’的当家大将，师承苏天赐先生，其作品色彩冲和，境外有景，景中溢情，风格张显，华美而不失内秀，是苏派（苏天赐）艺术重量级的一个艺术名家；谢中霞师从苏天赐、沈行工先生，也是两位导师当初最为看中的一个小女生，可以说中霞的油画艺术，在今天看来，是起到了一个乘前起后的作用了。如果从底蕴，也就是一个画家的艺术“攻”力，领悟能力来看，谢中霞无疑是一个“出入自如”的画家了。
作品风格柔美，色彩亮丽；光合自然，平分秋色。其作品中的主角，常常是情感正在活动中的女人心事。姿态优雅，神情各异，或思、或盼、或想、或念、或忆、或怀。给人尤其是现代人，在普遍存在‘情意’空隙的茫然期里（不承认，并不说明没有；未发现，并不说明没发生），这时读谢中霞的作品，心情中的某些‘空位’或许能作一个小小的补偿儿。当然，当我们的‘情思’与作品的内容互动、相容的时候，聪明的谢中霞往往将配角描写得可亲可爱，与主角形成了极大的反差，因而作品的艺术性，在更大的程度上得到了提升。如主角在忧思，但是瓶花却鲜艳的开着；主角深陷思念，但动物小猫却快乐的闹着；主角情意切切的；但是置景中的装饰，却是运动着的旋律之舞等。
这样在一张一弛，一静一动，一开一合中，除给人以视觉上的、合理的，错位之美外，也起到了平衡、‘平仄’之美。具有很强的装饰效果，其亮丽的色彩，明畅的笔触，洋派十足，非常适合现代家居的。
其实在艺术史上所记载的大都是这样有生命力，但是又不张扬显露的艺术作品，比如《抱貂女廊》等。从这一点看谢中霞的作品，就做得比较隐喻。但是，只要我们用心去感受，是能体会那种精彩的。因为当面对她的作品时，我们恍忽不安的心绪，会接收到某种久违了的按摩。实际上，这就是作品本身的艺术魅力使然。只在会意，尽在不言。
这样我们一路分析、品味下来，谢中霞作品具不具备潜在的收藏价值，似乎不要我再说下去了吧！所谓潜在的价值，从收藏的角度来讲是至关重要的。放眼当下的艺术市场，一会儿是“当代”热，一会儿“具像”热，一会是“古字”画热。如果我们一味去追随市场，跟着一些没名的炒作去收藏，而不是去研究画家的作品特点、艺术风格、创造精神，那么一旦有什么“风吹草动”，比如这次世界性的金融危机，据了解这次在收藏界，就重创了不少跟风炒作的人。
我的朋友听了我对谢中霞作品的评述，很是感兴趣。觉得我说得比较“人间烟火”。评价是中规中距的，表示日后要多关注谢中霞的作品。
其实，我不是什么评论家。但是，我一定有办法使一些“资本家”懂得艺术是怎么回事，而不是将艺术“哲学”化、“妖魔”化。
有一次我跟谢海说：如果一个画家在画画时，心中想着这一笔应该是东方的哲学，那一笔应从西方“印象”。那么，我想这个画家一定是个画匠。因为只画匠在临摹时才知道，下一笔是如何用作的。当然了，可能也不是画家的错，该打的是那些“无知”的评论家，把好端端的一个画家、一幅作品，说得跟“圣经”一样，让人望而生畏，望尘莫及。一切“哲学”类的字眼，最好离“评论”远一点；一个成熟的收藏家也无须“哲学”去刮噪的。说到的为文，让人想起了《幽梦影》的作者，张潮的一句话，他说：“作文之法，意之曲折者，宜写之以显浅之词；理之显浅者，宜运之以曲折之笔。题之熟者，参之以新奇之想；题之庸者，深之以关系之论。至于窘者舒之使长，缛者删之以使简，俚者文之使雅，皆所谓裁也。”我写文章有简明扼要的文风，就是从这里学来的。“本来无一物，何处惹尘埃”嘛！
事实上：谢中霞的油画作品，无论在置景，还是画面的风物，都“一目了然”的在眼前，无须我们再去评头论足了。如果实在是想说，请“写之以显浅之词”耳。
“哲学”干卿何事!
仲敬干 2008年11月24日于上海
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