|
余春明的艺术风格
余春明是一位融合两个世界的艺术家。除了对中国传统艺术形式的领悟，他亦深受西方传统，尤其是巴洛克时期欧洲艺术家的影响。他的绘画在风格上融合了东方肖像画法、山水画构图和散点透视法。他通过明暗对照画法、对亮光及阴影的控制和对细节的关注，表现了光与影的情感力量。
这种结合是通过一种看似平静、使人不能轻易觉察到各种画风影响的手法来达到的。余的作品中包含了很多伦勃朗单色画中运用得极其微妙精到的元素，而艺术家本人也深刻认识到这一技巧和风格的传承。他把这些技巧天衣无缝地运用于他对传统中国文化的理解——例如民居——运用于他对中西文化差异的观察、对中国各种次文化的解读、也许还有更为重要的，对所有文化共性的认同。通过传统中国美学与西方大师技巧风格的结合，余春明的作品得以表达这一深层含义。
他的很多作品都呈现了鸟瞰某个传统中国村落的景观。茅草或是砖瓦屋顶鳞次栉比，逐渐远去。这是一副全景图。
这些作品中包含大量文化符号。观众也许对这些村庄的地理位置并不熟悉， 但它们无疑展现了历史久远、人文传统丰厚的社群。艺术家熟知这些题材，但俯视的视角却帮助艺术家剥离村落的具体特征，从而使来自不同文化背景的观众对图象产生认同。
俯视视角还拓展了我们对“村庄”真正意义的理解。我们知道这些村庄地处中国——许多视觉符号都明确无误地表明这一点。然而，艺术家对于东西方传统的结合使我们更看到它们的普遍性。诚然，作品中的符号无疑是中国的；但其中的单色画元素、象征技巧的巴洛克风格却为作品带来了西方观众所熟知的东西。我们看见了“中国”，但它们也让我们想起任何我们所熟悉的古老村庄。余的作品中独立却又相联的门洞中总是出现光亮，它们象征着分离与联结之间的关系。生命迹象的出现更加强调了这种普遍认同。尽管我们没有看见生命出现，却得到很多它们存在的暗示：远处窗户中微弱的灯光、小巷中的推车、行驶的小船；正是通过这些生命的暗示我们想象着自身。它们可能是我们家里的灯光，我们正俯视着自己的村庄或城镇。
水路是经常出现在余春明作品中的意象。通常它们幽暗、神秘，从画面蜿蜒而下，把村庄分为两半。从心理层面上来说，水象征精神上某种未知的伟大力量，一种超越平凡的生命神秘性；就象水中行驶的小船一样，我们每个人都必须行走其中。村庄两边看上去是分开的，仿佛我们对自身存在的认识——但事实并非如此。横跨我们神秘的无意识流的桥出现了，使分离的部分联结在一起。正如余春明通过东西方绘画技巧与风格的结合超越了文化的单一性，他的作品引发观众思考人们之间的关系，即使他们远隔重洋。
余春明是一位深植于两种艺术传统的艺术家，同时他的作品又深深揭示出我们所有人的一体性。这是一幅全知的、意义非凡的图景。
普雷斯顿•梅特卡夫
Triton Museum of Art 美术博物馆馆长
加利福尼亚州，圣塔克拉拉市
2008年7月
代序
我认识余春明先生时， 他已是湾区著名的旅美画家。 他的画风独特， 融合了中西方各种绘画技巧， 油画的内涵和水彩的意境相得益彰。 更为难得的是，他对中国民居题材的执着。 从上个世纪八十年代开始, 余春明不顾路途艰辛, 走访遍布中国全国的各种民居，画下数千张的速写，拍摄了数万张的照片。1997年移民到美国之后, 在剧烈的商业竞争环境中，余春明并没有转向讨巧的商业风格。 而是依然继续他已经为之奋斗了十多年的民居题材创作。 在我看来, 他的选择不仅表现了一位画家的才情, 更展示出一位思想者对保存中国文化的使命感和知识分子的坚强意志与魄力。美术界专家和广大观众对其作品的认可则不断证明了他创作的深刻价值: 远隔的距离感觉反而使得表现更加真实, 含义更加深厚。 对余春明来说。 描绘传统民居所体现的中国文化，不光是个人的事业，更重要的是对中国文化的记录和认同。
这次展出的五十余张作品是余春明数年创作的几千张民居速写和作品的浓缩。 除了其绘画和艺术价值,余春明个人画展还向美国观众展现了一个了解中国文化和历史的新途径。 我们知道，传统民居正在中国高速经济发展的背景下迅速消失, 而作为艺术作品的民居绘画为有志于研究中国民俗,历史和文化的中外学者提供了可视的、鲜活的资源。长期以来，斯坦福大学东亚图书馆致力于促进东西文化的交流。作为在美国西海岸透视亚洲文化的一个学术与文化窗口，东亚图书馆非常很高兴能促成这次展览在斯坦福大学校园内举办，从而为推动旧金山湾区多元文化的发展尽力。在此，我预祝余春明先生的中国传统民居画展成功！
是为序。
美国斯坦福大学东亚图书馆馆长
邵东方 〔博士〕
2006年2月9日
|
