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吴冠中《朱墨春山》
吴冠中艺术欣赏
作为林风眠的传人，1947年留学巴黎的吴冠中将林风眠的中西融合继续向前推进，让中国画进入了抽象主义的门槛。吴冠中在50～70年代，致力于油画风景创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。从70年代起，吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材料工具，探求中国画的革新。他的水墨画构思新颖，章法别致，善于将诗情画意通过点、线、面的交织而表现出来。他喜欢简化对象，以抽象的形态表现大自然音乐般的律动和相应的心理感受。因此，有评论说，吴冠中的绘画充满了最能集中反映本世纪中国艺术面貌的各种特点，即东西方艺术的汇合及杂交。而吴冠中，本人直到今天，依然不断进行艺术的尝试。
吴冠中趣事·“笔墨等于零”
吴冠中一生引起无数争议，1992年，他写下不足千字的《笔墨等于零》一文，1998年的油画风景画、中国山水画展览的学术讨论会上，老画家张仃发表《守住中国画的底线》，对“笔墨等于零”论提出公开批评，于是形成张吴之争，由于两位老画家的社会地位和影响，迅即引起反响，开始了广泛的论辩。
吴冠中将笔墨理解成绘画的技巧，认为脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。张仃则认为，笔精墨妙，这是中国文化慧根之所系，如果不想消亡，这条底线就必须守住。争论持续好几年，美术界众多画家、理论家纷纷参与。笔墨价值之争不仅在香港、台湾引起反响，还波及海外华人文化圈，此次争论是关于笔墨历次争论中规模最大、发表文章最多的一次。
“中国美术养了一群不下蛋的鸡”
2007年，吴冠中“以奖代养”、“取消美协、画院”等言论激起轩然大波，相关机构纷纷反击。2008年，他又放炮说，中国美术养了一群不下蛋的鸡，再度引起争论。
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