用诗意的方式表现残酷
B:最近你做了一批版画?
H:没有,那些版画不是我做的,就是把我的原作拿去,把油画印成版画。
B:现在对这种版画争议蛮多的,很多人认为复制品不算艺术。
H:我觉得这些版画跟丝网印刷有区别,一般的印刷都是完全复制,我看到的这批版画印在特殊的纸上,比起原作的色彩作了改动,有些区别。就是不知道印刷品算不算艺术品。
B:现在展出的一些浅浮雕作品是你自己做的么?
H:浮雕是别人做的,工人翻模出来是白的,我在上面涂色,只是画画而已。很多艺术家都做雕塑,但都是工业复制的,我的浮雕都是自己手工上色,还是有我自己的痕迹。一个模板最多翻两个。
B:是你自己设计的工作室?
H:是的。我在建筑上喜欢理性,比较绝对的风格,没有装饰,所有的一切都是为了功能化,不重视外表。我比较喜欢巴拉甘(Luis Barragan,墨西哥建筑师)的用光。
B:你只画油画,没尝试过装置或别的门类?
H:尝试过雕塑,很早了,80年代,纯粹为了挣钱。现在德阳还留着,是很大的城市雕塑,有几十米,上面还有我的签名。其它就没有了,没画过国画,没做过版画,只画油画。
B:现在做的这个系列跟地震有关?
H:地震的时候我也去了灾区很多趟,觉得有责任做点什么,后来看到这些孩子,就用我80年代的风格—诗歌一样的手法来体现,一种朦胧的感觉,而不是体现现实的灾区景象。正在画的这张用洛尔迦的一句诗“小男孩在寻找他的声音”做题目,左边这个小女孩的画面,标题是叶芝的诗《偷走的孩子》里反复出现的一句“这个世界哭声太多,你不懂”。两张画和浮雕画《偷走的孩子》放在一起做一组。接下来还要做成大理石版画,在石板上面刻出来。这种比较特殊的手法有一种祭奠的意念,因为当时去灾区,从学校的废墟旁边走,很多小孩的尸体埋在下面。
B:这么残酷的事情也用诗意的方式来表现?
H:没有语言可以形容出来。
B:蓝顶的画室你好像不常去,主要还是在家画?
H:以前经常去,前段时间有几张大画在那边画,那边工作室大些。
B:比如《青春2007》。
H:对,那张是在那边画的。
B:你的作品都有失重的感觉,比如《青春》,还有现在的漂浮的婴儿。
H:我就是想画出那种不均衡的感觉,你看这张《乌鸦是美丽的》,画面上一个人、一条地平线,本来很均衡很传统,突然来一个鸟,格局就打破了。
B:你人看起来很均衡,画面却追求不均衡。
H:画跟人关系不大。我每天这样站着走来走去几个小时,不均衡行么?
B:每天在家画画?
H:每天都画,除了地震那一个多月。
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