有这么一个人，在罗中立还是美院学生时他就凭一张《父亲》慧眼相中罗是未来的油画大家，而画作屡创天价的当代艺术F4（张晓刚、王广义、方力钧、岳敏君）最早为人所知晓都得益于他的赏识和推介。他创造的语汇“政治波普”、“玩世现实主义”、“艳俗艺术”被当代艺术写进教科书。可以说，他是中国当代艺术的领路人，天价大腕们的幕后“推手”。他就是被人称为中国当代艺术教父的著名艺术批评家栗宪庭。

　　“成功的艺术家已经不在我的视野里了。”他说。如今，他的视野中是宋庄画家村那些缺衣短食的穷艺术家，每天为能解决这些艺术家的生计而奔忙。中国每年近百万艺术院校的毕业生该怎么活是他最关心的问题。

　　传奇：从“教父”到“乡绅”

　　作为艺术批评家，栗宪庭早在上世纪80年代就已声名远播。从1979年开始在《美术》杂志做编辑起，他便一直影响着中国当代新艺术，先后推出了“乡土美术”、“伤痕美术”和极具现代主义倾向的“上海十二人美展”以及曾引起轰动的“星星美展”，使得那些当年还名不见经传的艺术家们开始崭露头角。而之后的“85美术思潮” 、“新文人画”等也是他发起的最著名的策划。那时他开始关注那些居住在圆明园的被人称为“盲流艺术家”的自由画家们，从而使这些艺术家开始被外界熟识。而其中就有如今已成为“大腕级”画家的方力钧等人。

　　后来，他以独立策展人身份推荐艺术家，策划颇有影响的世界级艺术展，获得极高知名度。一名外国艺术评论家在专栏文章里，称他是中国现代艺术的“教父”。中国前卫艺术史上的那些重要名词，诸如“政治波普”、“玩世现实主义”以及“艳俗艺术”，都是由栗宪庭赐予的。

　　进入2000年，栗宪庭放弃自由策展人身份，举家搬到北京通州区宋庄镇小堡村，本想过点远离艺术圈的安稳日子。没想到身边艺术家越聚越多，看着众多穷艺术家吃了上顿没下顿，他开始想办法帮这些艺术家们。用他的话说“像个乡绅”专心在宋庄成就宋庄模式——尝试使聚集着数千名艺术家的宋庄拥有一个能良性循环、养活艺术家的画家村模式。

　　美术馆、画廊、为艺术家们建廉价的艺术工作室，未来还将建造低端艺术交易市场、图书馆等，一切的努力都是为了让最底层的艺术家们生活下去、创作下去，让中国拥有自己自下而上的艺术金字塔市场。