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翻开近30年的中国当代美术史，四川地区(包括重庆)艺术家占据着重要的篇章。上世纪70年代末、80年代初的“伤痕美术”与“乡土主义”席卷中国美术界，这一时期四川地区涌现出了高小华、程丛林、何多苓、罗中立、张晓刚、周春芽等一批中国艺术界的重要人物，形成了“四川画派”的基础，同时也奠定了它在中国艺术界的地位。其中很多的艺术家如今成为中国当代艺术界的泰斗级人物。榜样的力量是无穷的，正是这些艺术家的成功给他的后继者树立了标杆，四川艺术家才能一批一批不断的涌现出众多优秀的艺术家;在青年一代中，郭晋、郭伟、张小涛、赵能智、杨冕等艺术家成为“川派”少壮派主力，也成为目前中国创作力最为旺盛的一批艺术家;甚至像李继开、熊宇、曹静萍等一批艺坛新秀也日渐受到艺术市场和学术的偏爱，目前艺术家最为明显的“卡通艺术”倾向，在四川艺术家中也最为盛行。
如今在川渝地区有像重庆坦克库艺术区、成都蓝顶艺术中心等地方聚集着众多的艺术家，全国各地的艺术经纪人、批评家和策展人等都对这些地方趋之若骛。四川艺术家之间虽然在创作上呈现多元化、个性化的趋向，但是在四川艺术繁荣优良传统对他们的艺术道路都有着或多或少的影响，艺术界和艺术市场人士对四川年轻艺术家的偏爱在一定程度上不无道理，至少里面的大多数艺术家能够像他前辈艺术家一样能够坚持艺术创作的道路，而不是遇到些许挫折就转行而半途而废，这种信念对于一个人能否成长为优秀的艺术家至关重要。但是，在年轻一代四川艺术家中一部分人呈现出浮躁、投机的心理，刚刚走出校门的学生动辄开出十几万的画价，四川地区的艺术家面临着目前中国所有艺术家同样棘手的问题——艺术怎样面对市场。
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