尤伦斯艺术中心要为国际艺术家打开市场缺口

　　4月12日，“铄石流金——国际艺术家群展”在尤伦斯当代艺术中心开展，该展是尤伦斯所策划的第一个国际型展览，参展的6位艺术家分别是马特·布莱恩斯(英国)、艾美·加拉奈特(美国)、林载春(新加坡)、村田武(美国)、罗宾·罗德(南非)、斯特林·卢比(德国)，他们全部是出生于1970年后的艺术家，作品包括雕塑、装置、行为表演、拼贴、绘画、摄影和录像等。展览将持续到7月13日。

　　这次展览是第一次在中国对这些艺术家的创作实践进行全面的介绍。作为此次展览的组成部分，每位艺术家除了展出新作品，还将展出过去5年来的一些作品，使观众能够全面了解其艺术创作的实践过程。

　　参展的6位艺术家的创作都具有很强的实验性，并且有着令人着迷的表现形式；他们凭借艺术直觉，利用各种手工和人造材质，超越艺术、电影和建筑的标准叙事以及现有的标准语言。他们从通俗文化及陌生但却真实的现实经历中汲取养分，在超越日常生活的细微差别的同时，又将其转变并呈现了新的意识——这些艺术家融合了与他们周遭世界相呼应的媒介以及它所唤起的镜像的潜力。这些艺术家大多非常年轻，却渐渐在国际舞台崭露头角，逐步出现在世界各地的各大展览现场和展览上，包括即将到来的惠特尼双年展，并在洛杉矶当代美术馆、伦敦白立方画廊以及伦敦黑瓦德画廊举办个展。

　　在尤伦斯当代艺术中心23米长的中央甬道里，马特·布莱恩斯将数千张为大规模拼贴作品而剪掉的报纸残片串在一起。并且使用日常可以看见的铝箔，将之神奇地变换成大型金属雕塑。林载春的两件作品，则以与众不同的方式同尤伦斯当代艺术中心的位置和社会使命相呼应——艺术中心是可供群众参观、生活的一个场所。因此，艺术家将尤伦斯当代艺术中心视为一个生活空间，让一百只蜘蛛寄居在此。除此之外，他还发起了一项未来数年在尤伦斯当代艺术中心持续进行的贴纸计划。为了传达自己对故乡和对于北京的印象，并传达为此所受到的启发，罗宾·罗德将展出最近在约翰内斯堡制作的新录像作品。展览期间，艾美·加拉奈特将透过一系列的活动，向观众介绍其对地下电影和音乐的兴趣。村田武与他的合作者罗伯特·比提一道制作现场表演，将他们创作过程的录像和声音融合在一起，让观众现场感受视觉影像与音乐间互相穿流所产生的数位影音作品。

　　尤伦斯当代艺术中心副馆长秦思源认为，这些年轻艺术家和同龄的中国艺术家类似，更多是从自己的生活经验出发创作作品，和老一辈的观念艺术家不同。