|
诗琴／写文报道
典雅、高贵、朴实、大方、古典、写实。其作品震憾人之心灵，这就是杨飞云教授的绘画风格。画如其人，他为人真诚、作画执着。20多年来的创作，始终保持平稳、沉静的心态。
杨飞云用油画作为表达和表现方式，不仅需要良好的艺术感觉、积累足够的艺术能力，更需要保持清晰的艺术思路，才能把油画的技巧、技能转化为表达自己思想感情的顺心应手的语言，鲜明的形成了自己的油画艺术个性。
杨飞云肖像
纵观杨飞云这些年来的油画作品，可以看到他从向欧洲油画学习到自己风格形成的脉络，最能说明其理。追求的是他整个形体的艺术处理。他所有的作品都画得相当深入、完整。
他曾说：“要做一个有独立思考能力的画家，用自己的心灵去创造完美的艺术形象。”作为一个画家要研究掌握绘画技巧，这是载体，不通过它，就无法达到目的地。再有，精神信念的建立，这是源动力，是艺术的生命。没有精神力度，作品就没有生命的光彩。即没有精神就没有生命；没有学养就没有水平；没有技巧就没有能力。三者集于一身，才能成为一个好的画家，确实如此。
古典精神是我们的传统。这种传统不应因地域和种族的不同而与我们相膈膜，他的许多作品如油画《思古》、《孤独少女》、《远思》等作品都呈现出古典画风所特有的精神内涵。
杨飞云先生曾说：有一颗仰望的心，才能有一个高的起点。艺术是需要基本功的，但再好的基本功也成就不了伟大的艺术，在艺术形式和艺术语言上，还有另外一种东西，那就是精神。杨飞云曾在西方博物馆中亲领到大师们的原作，那种站在伟大的作品之下、敬畏的内心震憾成为他创作中取之不尽的渊源，他越发感到震惊的是穿透于技巧之上的精神。
不追求自我，才成就真正的自我；不标榜创新，才能够日日翻新。
艺术创造不是不讲究创新和个性，但它们要融于永恒的精神之流，只有沉浸于古典大师所突现的博大灵魂中，每个艺术家，甚至他的每幅作品，才是属于他自己的。正如杨飞云老师所说，“感谢造物主，给我们提供了如此缤纷绚丽、深沉广博的自然世界”。艺术确实不是技巧，但是必须通过技巧来表达，艺术不在内容里，而在内涵里。他说：“快速长成的东西来得容易，衰败得也快，这种短命的东西不值得搭上生命去追逐。那种深植、重质、渐长的东西，来得难、也慢，却有恒久的生命力。这个鲜明的真理令我不得不屈服于此。我愿意在里面体验那恒久的大乐趣，美术非常需要艺术家有美感。”
杨飞云老师不仅对艺术永恒，对他妻子的爱也是永恒，自从我在美院上大学认识杨飞云老师以来，他那一颗真真切切，朴朴实实、对艺术执着、对生活无限热爱的美好心灵，给我留下了深刻的、永不磨灭的印象。他教学给我们作示范，画油画人物写生也非常非常认真。
记得有一次在美院食堂吃饭，我看见他还在看书，看的是一本《我的父亲雷诺阿》，他时间抓得真紧啊！非常值得我们去学习。在许多大型展览会上，我经常看到杨飞云老师，每次看到他，他都是那样的和蔼可亲，这也是他高尚品格的体现。难怪他画出那么多震憾人们心灵的美好的古典主义风格的作品，并将永载史册，给后人以启迪。
油画
《红衣少女》
特别声明：本稿件未经艺术中国网站书面许可，不得转载。
|
