艺术家还通过一系列丝网印刷的作品来关注收藏，特别是组织或梳理收藏。在2001年的“The New Five Foot Shelf of Books”中，他的每一件作品都有同样的一句序言：亲爱的，我重新整理了这些收藏……Allen Ruppersberg不只是一个艺术家，他还是艺术，书籍和各种形式印刷品的收藏家。2007年，Martin Janda画廊举办了以Allen Ruppersberg作品命名的展览“Who remembers where they are from? ”，这个展览是画廊15周年的纪念展，参展艺术家涉及的领域十分广泛，有artin Arnold, Adriana Czernin, Milena Dragicevic, Lois & Franziska Weinberger, Jun Yang等。
still life
Still Life中，Ruppersberg再现了报纸上的一个故事，这篇文章叙述了一个年轻人被朋友雇佣杀掉母亲的事。他将这个故事复制在帆布上，并加上了自己的评论（包括“Translated by Allen Ruppersberg”的短语），如此将这个故事从生活转化为艺术。
2011年3月，Allen Ruppersberg参与了在纽约Greene Naftali画廊举行的群展“Entertainment”，一同参展的艺术家有David Robbins, Ericka Beckman, Rachel Harrison, Haim Steinbach, Shelly Silver, Michael Smith & Joshua White, Craig Kalpakjian。艾伦偏好利用色彩和语言来创作作品。这位艺术家的作品提供了一系列时而切中要害、时而令人迷惑的谚语，如“Are You Crying?”“What Should I Do?”“It's Not Art (That Counts Now)”等等，这些谚语被印在了似乎是被顺手拿来的海报上面。此外，他的作品“Past，Present，Future”也采用了相同的材料来展现语言和其支撑物之间的鸿沟。
2012年9月开始，在188画廊举行了Allen Ruppersberg的个展“No Time Left to Start Again/The B and D of R ’n’ R”。作为概念艺术的先驱，他影响了至少三代的艺术家，而且创造了使用叙事和借用来表现艺术的方法，这在上世纪七十年代后他完成的一大波作品中都有体现。