我是一个“低俗”艺术家，随着流行文化的发展，它几乎要淹没一切，我想每一个艺术家都意识到了他与它之间的关系。同时，我也坚信艺术绝不是流行的娱乐文化。——Allen Ruppersberg艾伦·鲁佩斯伯格（Allen Ruppersberg）是一名美国艺术家（生于1944年的俄亥俄州），工作和生活在洛杉矶和纽约。他是美国第一代观念艺术家中的一员，致力于改变艺术思考和创作的方式。他的作品包括绘画，版画，摄影，雕塑，装置等。他1967年毕业于洛杉矶的Chouinard艺术学院（现为加利福尼亚艺术学院），获得了美术学士学位。早期在洛杉矶的生活中，他与John Baldessari , Ed Ruscha , William Wegman , 和Allan McCollum交往甚密。1969年，他参加了展览“当观点成为形式”，被认为在装置艺术方面极具发展潜力。
从上世纪六十年代末开始，他已经进行了超过60个个展和近200个群展。1985年，洛杉矶MOCA组织了一次鲁佩斯伯格的作品展，这些作品随后被转移到了纽约的New MOCA。他的作品被MOMA、MOCA、WMOAA在内的很多艺术博物馆收藏。
艾伦·鲁佩斯伯格一直希望将语言当做一种表达的主体。他从批评的角度描绘出这个大众传播和消费社会的种种细节。Allen Ruppersberg针对高雅和通俗文化，公众和私密空间，艺术品和日常物品之间的辩证关系，创造出了一套复杂的对话方式，从1960年代后期开始，贯穿他作品的始终。艾伦·鲁佩斯伯格通过绘画，印刷品，摄影，雕塑，装置和图书来探索艺术、出版物和生活的交集相关的理念。他对图片和文字的钟爱让他收集了成千的书籍，杂志，海报等。他收集了20世纪文化历程中的甚至是昙花一现事物，来作为他创作的材料，包括日历，快照，杂志，漫画，剪报，明信片，海报和教学片。随着他在洛杉矶和近年在纽约呈现的多样作品，鲁佩斯伯格代表了一类横跨大西洋讲述观念艺术的基本原则，并具有首创性的人群。
AL's Café
艾伦·鲁佩斯伯格真正的艺术生涯是从1960年代末开始的。1969年，鲁佩斯伯格搬到了洛杉矶的一个空置的小旅馆，它曾是海洋主题乐园的一部分，繁华一时，后来突然衰落，成为了艺术家的聚集地——众多闲置的房子被租借给艺术家做工作室。鲁佩斯伯格搬去之后，他搜集了被遗弃在那里的东西：椅子，桌子，展示柜，帐篷和各种标志语。这些东西只是他最初在南加州收集的其中一部分，从洛杉矶乡下饭店收集的杂物，从沙漠中收集的盘子，在山上收集的松果，所有这些都被他放在临时租借的地方，并将之布置成了一个小饭馆，AL's Café。六十年代末，高雅艺术的地位受到了挑战，日常的东西也可以被精细雕琢而与众不同，一些独特的雕塑开始频繁地在画廊展出。Al's Café里面众多“瞎弄的艺术品”虽然绕了远，最终却也仍然走进了艺术的领域。Al's Café 并不是简单将日常空间用艺术呈现于人前，它赋予咖啡馆一种比喻义，是重新继承了叙事传统的标志。点菜或喝酒这些司空见惯的行为在这里有了美学的意味。鲁佩斯伯格这里，每日例行的事情经常被意外打断——这些意外并不是人为预谋的，也并不包含特定的目的。他们提供了寻常的切入点，但是最终导向了一个开放的结局，刺激着观众在重制时生搬硬套这种形式。在社会领域这种现象仍然十分常见，鲁佩斯伯格认为这仍有修正的余地。Allan McCollum评论他的咖啡馆，“就像鲁佩斯伯格所有的作品一样，是写给那些昙花一现的事物和人们的记忆的一封情书。”