“这不是一只烟斗”是马格利特一幅作品的题目，后来被用于解读当代艺术，不要从物象的形象本身探究其画面的意义，而要把更多的相关信息贯穿在一起，进而了解隐藏在形象背后更为深刻的喻义。多向度且内容丰富的认知方式，是这些年当代艺术受到欢迎的一个动力。与此同时，因为相关信息的不确定性，以及读者对相关信息缺乏了解，也成为直接导致当代艺术遭受非议的重要原因。就像朋友之间常常开玩笑的话，面对当代艺术，尤其是那些技术含量不高、智慧含量也欠缺的作品，读者大概只剩下了这句“妙不可言”。
从对某个领域的迷恋，到实现对该领域的超越，大概是当代艺术家们普遍走过的行程。国油版雕的越界行为，早就是屡见不鲜了。某位版画系的教授，用油画和装置作品招待观众。或者是做架上绘画的艺术家，有一天直接采用高科技手段制作影像作品跟观众发生互动。版画家、油画家的传统标签继续存在，但观众已经习惯于把他们笼统地认知为“艺术家”。艺术不再是以孤立的某种形式而存在，多种创作手段的交叉融合，应该是艺术创作的从业者们乐于尝试的新方向。就像一位更老的教授在评价某位版画家的油画作品时说的那样，你不要让油画这个概念约束了自己，也没有必要完全按照油画家的标准去创作，你完全可以把既有的版画艺术方面的成就，跟你的油画融合在一起。你要的是艺术作品，而不是概念上的油画，更不是用僵化的、教条的油画方式去追求。笔者还有一位版画家朋友，最近聊天的话题竟然是，如何借用影像的手段，让观众在欣赏传统版画作品的时候，犹如玩3D游戏那样身临其境。
作品的好坏，跟创作时间与方式无关。古人的作品里，疲沓庸俗脏乱差，丝毫不比现在少。传统标准形态的国油版雕，也绝不会因为披了一件外衣演什么就成为了什么。好的作品，总是充满趣味，充满情怀。如果在这个基础上，再有一定的技术难度，而不是所谓的玩脑筋急转弯，那就更好了。
对当代艺术的认识，也有赖于观众从自身的立场的解读。一千个人眼里，有一千个哈姆雷特。视知觉也不仅局限于对形象的感知，在这个意义上，艺术家和观众的沟通特别重要。有些蹩脚的艺术家，总是力图回避跟观众的互动，以为故弄玄虚就可以忽悠吃瓜群众。你跟他谈艺术，他跟你谈哲学。你跟他谈哲学，他跟你谈材料。你跟他谈材料，他跟你谈观念。横竖都是鸡同鸭讲，话不投机半句多。首先是艺术家自己对于创作动机、创作思路要有明确的表达，而不是面对观众提问的时候反复强调“你猜”、“你猜”，最终也难免让热心的观众们情何以堪。