毕加索一生创作风格多变，创作时期可以划分为7个之多。其实有一个简单的划分方法，即用他令人眼花缭乱的私生活来划分，很多传记作家也都愿意根据毕加索的情人更替，来梳理他的作品。
毕加索，图片来自网络
对于毕加索而言，这些年轻美丽的女人是他艺术的灵感和动力，而对于这些女人而言，爱上毕加索是难逃的魔咒，受尽折磨。他就像一艘探险的巨轮，登上这艘船的女人们，将面对始料未及的动荡与毁灭。
第一位，杰玛（劳拉·加加洛）。严格来说，她不是毕加索的情人，但却间接使毕加索开启了蓝色时期。
最初，杰玛是毕加索青年时期最好的朋友卡萨奇马斯的模特和恋人。但是，卡萨奇马斯有生理缺陷，只能给予杰玛柏拉图式的爱情，于是杰玛很快就与他分手了。卡萨奇马斯曾试图挽回杰玛的心，结果却失败了，伤心欲绝之下，他邀请一群朋友来酒馆参加晚宴，杰玛也应邀前来。酒后，卡萨奇马斯几近崩溃，突然掏出手枪，对准杰玛开了一枪，虽然杰玛幸运地躲过了子弹，但卡萨奇马斯却用枪对准了自己的太阳穴，自杀而亡。
毕加索蓝色时期作品，图片来自网络
悲剧发生的时候，毕加索不在巴黎，噩耗传来，他深受打击，开始思考生与死，使用阴冷忧郁的蓝色调作画。
由于那时期的画过于阴冷消极，除了一家小画廊外，画商们无法销售。原本很多画商对他寄予了厚望，认为他把才华浪费在消极忧郁画风中是非常可惜的。至今，蓝色时期的画在市场上很少见，多被大博物馆、美术馆收藏。
费尔南多·奥莉维埃，图片来自网络
到1904年，事情有了转机。毕加索邂逅了蒙马特尔的年轻模特费尔南多·奥莉维埃，很快双双陷入爱河。费尔南多·奥莉维埃是毕加索真正意义上的缪斯，也是毕加索第一次相对长时间地爱上一个女人，两人的爱情延续了7年。
爱情的出现使得毕加索一改蓝色时期的抑郁，画风日益明快，进入了粉红色玫瑰时期。在立体主义产生的过程中，毕加索的很多作品是以费尔南多·奥莉维埃为模特的。
《亚维农少女》，图片来自网络
1907年，毕加索创作了立体主义里程碑式的作品《亚维农少女》，引起了画廊的注意，随后认识了赏识他的美国大收藏家吉尔特鲁德·斯坦因、诗人兼批评家阿波利奈尔、艺术经纪人丹尼尔一亨利·卡勒。
到1909年，一位俄罗斯大收藏家一次买下了毕加索50幅画，让他彻底扭转了生活境况。他与奥莉维埃搬出简陋破败的“洗衣船”，迁入位于毕卡尔广场的克里奇大街。
费尔南多·奥莉维埃身世坎坷，儿时被母亲抛弃，寄人篱下，结婚后又遭到家庭暴力，逃到巴黎，以给穷困的艺术家们做模特为生。自从与毕加索恋爱后，毕加索对她看管非常严，为了防止她出门，甚至会把鞋子藏起来。由于费尔南多受儿时破碎家庭的影响，两人的感情难以延续。
1911年，奥莉维埃和一个意大利未来主义画家私奔。而毕加索也认识了新情人伊娃·葛艾尔。据说，伊娃是毕加索一个波兰画家朋友的情妇，当时毕加索的朋友圈不赞成他们在一起，只有画商斯坦因说：“毕加索这次是遇到真正的爱情了，你们拦不住他的。”毕加索为了伊娃，两度搬家，这是第一次，也是唯一一次，爱情在毕加索心目中占据了至高无上的地位。但是，娇弱的伊娃1915年患肺结核去世了。伊娃也是唯一一个没有被毕加索搬上画布的情人，据说是因为立体主义的画法要把人物肢解之后再拼凑起来，而毕加索迷信地认为这样会伤害到伊娃的形象。
奥尔嘉·科克洛娃，图片来自网络
1917年，毕加索在俄罗斯芭蕾舞团设计布景时，爱上了俄国芭蕾舞演员奥尔嘉·科克洛娃。刚开始恋爱的时候，奥尔嘉非常高贵纯洁，毕加索为她画的油画受安格尔影响，偏古典写实，风格与立体派时期完全不一样。奥尔嘉是非常传统的人，两人很快就结婚了。
吉洛在回忆录中透露，毕加索的母亲曾告诫年轻的奥尔嘉·科克洛娃：“可怜的姑娘，你不知道自己在与谁交往。假如我是你的朋友，我会请求你不要结婚。我不相信有某个女人与我的儿子在一起会幸福，他只为自己而从不为别人着想。”
毕加索画的奥尔嘉·科克洛娃肖像，图片来自网络
然而，奥尔嘉·科克洛娃没有禁住诱惑，在1918年与毕加索正式结婚。毕加索度过了一生中最快活的日子，创作了大量作品，绘画风格转变为带有古典主义和超现实主义倾向。
奥尔嘉·科克洛娃是俄国贵族，与她的结合使得毕加索得以频繁出入上流社会，他的艺术也获得了更大的市场。奥尔嘉渴望资产阶级的稳定家庭生活，融入上流社会，所以他们很快就搬家到了富人区。
毕加索所作《戴头纱的奥尔嘉》，图片来自网络
1921年，奥尔嘉生下了儿子保罗，40岁的毕加索初为人父，大喜过望。这个时期，毕加索画了十几幅《母与子》，均为新古典主义风格，人物像是巨人一样，充满体量感。
这时候的毕加索功成名就，事业有成，又有了稳定的家庭，一般人会非常满足，然而不安分的毕加索慢慢厌倦了这种稳定的生活，并且越来越反感每个周末穿着正式地往来于酒会。于是，两个人开始争吵。在关系最恶劣的时候，奥尔嘉每天写信到毕加索的工作室骂他。
曾经在毕加索心中像冰雪公主一样高贵纯洁的奥尔嘉，在20年代初的画里变成了面孔恐怖、破口大骂的泼妇形象。
玛丽·泰瑞兹，图片来自网络
1927年，在婚姻发生危机的时候，毕加索认识了17岁的玛丽·泰瑞兹。再次坠入情网，另筑爱巢，两人秘密同居5年后，玛丽为他生下了女儿玛雅。
两人相遇的故事很有趣。玛丽曾回忆，有一天，去商场购物的时候，遇到一个西班牙男人，他对玛丽说：“小姐您好，我是毕加索，您有一张非常有趣的脸，我想给您画一张像，我们在一起可以做一些非常棒的事情。”玛丽就这样跟着毕加索走了。
玛丽是个非常纯洁、温顺的人，对毕加索百依百顺。最初，因为玛丽未成年，所以给她画的作品都是签名字缩写“MT”。到30年代，玛丽成年了，毕加索开始肆无忌惮地描绘玛丽，很多毕加索的名作都是以玛丽为模特的。
毕加索名作《梦》是以玛丽·泰瑞兹为模特的，图片来自网络
毕加索画中有金色头发的女人一般就是画的玛丽，而且都是以曲线为主，人物比较丰满、纯洁、甜美。
由于保密工作做得好，奥尔嘉一直不知道玛丽的存在。1935年，玛丽怀孕，毕加索希望与奥尔嘉离婚，然后与玛丽结婚。但是他没办法离婚，一方面西班牙法律不允许离婚，另一方面，就算离婚，需要分一半的财产和画给奥尔嘉，毕加索不愿意。
朵拉·玛尔，图片来自网络
当时，毕加索并不知道没有离婚反而对他有好处，因为1936年，在一个超现实主义艺术家的酒会上，毕加索认识了30岁的摄影师朵拉·玛尔。
当时，一群朋友在玩游戏，朵拉用刀子快速地在手指间穿梭，很快鲜血就染红了她的手套。如此特别、大胆的朵拉吸引了毕加索。后来，毕加索把这幅沾染上血的手套装框挂在工作室的墙上，作为恋爱最好的纪念。
毕加索名作《格尔尼卡》，图片来自网络
朵拉也是位艺术家，与毕加索在思想上、艺术上的分享，是单纯的玛丽所不能提供的，而且朵拉有非常清晰的政治观念，让毕加索非常积极地投入到政治中。1937年，德国法西斯出动飞机轰炸了西班牙城镇。毕加索在朵拉为他安排的位于奥古斯丁大街的寓所，以极大的义愤，创作了巨型作品《格尔尼卡》，令世人瞩目，被称为“献给毁灭的纪念碑”，毕加索在创作这幅作品时，朵拉全程摄影。
毕加索《女人半身像》，1938年作，以朵拉·玛尔为模特，在11月16日佳士得纽约拍卖，以2264.75万美元的价格成交
朵拉·玛尔的肖像在市场上一直是最受欢迎的。在1937年和1938年的热恋期，朵拉的肖像是美的，光芒四射。而40年代初，两人产生矛盾的时候，毕加索画的朵拉就像怪物了，恐怖，变形，扭曲。朵拉说：“所有画我的肖像都是谎言，它们是毕加索，没有一张是朵拉·玛尔。”
毕加索《女子半身像》，1943年作，快分手时候的朵拉·玛尔，11月16日，在佳士得纽约拍卖
1943年，毕加索认识了下一任情人，抛弃了朵拉。朵拉精神崩溃，在疯人院疗养过很长时间。
1943年，在一家餐馆就餐时，毕加索见到了年轻美丽、充满活力的画家弗朗索瓦·吉洛，他被深深吸引了，主动上前自我介绍，并邀请她去参观他的画室。吉洛出身富家，酷爱艺术，也喜爱马术，当时才22岁，正在就读法律专业硕士学位。
弗朗索瓦·吉洛与毕加索，图片来自网络
最初，朵拉·玛尔的遭遇对吉洛来说是一个警告，面对毕加索同居的要求，她犹豫不决，经过一段时间的抵抗后，他们终于同居。那时候，玛丽·泰瑞兹对毕加索仍然紧追不舍，奥尔嘉·科克洛娃嫉妒成狂，对吉洛打骂羞辱不断。
吉洛虽然年轻，但是有自己的独立思想。她曾回忆，如果是在和平年代，她和毕加索可能不会开始，但当时是战争时期，巴黎被纳粹占领，形势危急，毕加索却没有逃走，一直坚守巴黎。在那一代人眼里，毕加索是反法西斯的英雄，所以她明明知道毕加索有很多情人，还是与毕加索走在了一起。
吉洛说：“跟毕加索在一起就像烟花一样绚烂，他有无与伦比的创造力，充满智慧，魅力无穷，只要他有兴致，能够让石头随着他的旋律起舞。”1945年，毕加索抛弃了玛丽·泰瑞兹和朵拉·玛尔，与吉洛一起到了法国南部。
在所有情人中，以吉洛为模特的肖像是最少的，因为1947年吉洛生了儿子，1949年生了女儿，在这个时期，毕加索画了大量孩子的肖像。
1950年以这对儿女为模特的《两个小孩》，前几年在佳士得拍卖，被中国藏家王健林拍回，图片来自网络
然而，生完孩子的吉洛骨瘦如柴，不再对毕加索具有吸引力，两人见面越来越少，矛盾越来越激化。当时吉洛威胁毕加索，如果他继续找情人，就会带两个孩子离开。毕加索的回应是：“你不可能离开我这样的男人，你只能走向沙漠。”吉洛与其他的女性不一样，1953年，她真的带着孩子离开了。
吉洛和毕加索，图片来自网络
吉洛的特别之处在于，在所有女人中，吉洛是唯一一个对毕加索说“不”，并主动离开毕加索的情人。她说：“我已容忍了他那情史丰富又漫长的过去，又经历了共同生活的曲折坎坷。我终于得出结沦：与毕加索生活就像是大病一场，我知道我得把那些致病的因素统统扫除掉。”
吉洛的离开对毕加索而言是极大的打击，他一直以来都非常自信，甚至是狂妄的，因为所有人都觉得他是王，而吉洛这个比他小40多岁的女人，却第一次抛弃了他，他尝试到了年老、孤独，感觉自己的魅力消失了。
毕加索为此消沉了一段时间，而且晚年一直拒绝见这两个孩子，与吉洛老死不相往来。直到1966年吉洛写了一本回忆录，毕加索起诉吉洛，不许她出版，但是最后吉洛胜诉了，这本书至今还可以买到。当时，毕加索打了一通电话给吉洛：“好吧，算你赢了。”
吉洛现在还在画画，比较平面，装饰性比较强，是抽象和半抽象的结合，价格并不高，如果没有认识毕加索，她在艺术家这条路上可能走得会更顺利一些。
毕加索与杰奎琳，图片来自网络
毕加索最后的缪斯是1954年认识的杰奎琳，也是他的第二任妻子。杰奎琳当时27岁，而毕加索已经73岁，她对毕加索言听计从，在家尊称毕加索为大师和主人。毕加索晚年过上了离群索居的生活，拒绝所有人的探望，集中精力创作，很多画是以杰奎琳为模特创作的。所以，毕加索晚年的创作量超过了任何一个时期，就像是用绘画来与死亡赛跑。
杰奎琳肖像，1954年作，图片来自网络
毕加索与杰奎琳，图片来自网络
1973年4月8日，91岁的毕加索突发心脏病去世。
但是，毕加索的“魔咒”并没有因为他的离世而消失，他像是一种宿命笼罩在许多后人的头上，演绎了一出又一出悲剧。
在举行毕加索葬礼当日，由于遗产纠纷，他的孙子服漂白剂白杀，在医院抢救了3个多月，最后还是死亡；两年后，他与奥尔嘉所生的儿子保罗因吸毒过量去世；1977年，等了毕加索40多年的玛丽·泰瑞兹自缢身亡，她在遗书中说，她有一种难以抗拒的冲动，觉得她得去照顾毕加索；1986年，杰奎琳在处理完所有后事、筹备完毕加索遗作展所有的事情后，在开幕式前夜开枪自杀……
也许，因为毕加索的能量太强了，而身边的人能量不够强，所以这些人的生命力和能量就被毕加索掠夺了，悲剧性地保留在了毕加索的绘画里。
备注：文字主要来自佳士得印象派及现代艺术专家谭波女士的讲座，除了两幅佳士得拍品由佳士得提供外，其他图片均来自网络