人人都想成为弗里达·卡罗。
她是一名领先时代的女权主义者，将墨西哥独特的风土人情融入自己的艺术创作中，真实地展现自己的情感，和迭戈·里维拉的恋情狂热而浪漫。
在弗里达生日这天，我们怀念她，也反思自己。伟大的作家和画家可以激励观众，鼓舞人心，还能引导人们寻求更好的生活方式和态度。想象一下，弗里达正坐在你身边，浓郁的眉毛下，那具有洞察力的双眼温柔地停驻在你身上，她清了清嗓子，真诚地给你提出几句人生忠告。
1.嘴上说不写情书，然后动笔写下最甜蜜的句子。
1926年，卡罗在一封信里这样谦虚地写道：“我不知怎样写情书，”然后补上了几句，“自从我与你坠入爱河，万物都发生了变化，一切充满了美好......爱情就像一阵奇异的芬芳，又如海浪和雨水。
你知道吗，你就像我的天空，不时落下雨滴，而我是大地，接受你所有的馈赠。” 当我们与自己的恋人交流时，切记欲扬先抑，给对方出其不意的惊喜。就像卡罗那样，假装自己不会甜言蜜语，然后用浪漫的文字打动爱人。她巧妙地将语言和情感转化成道具，使远距离的通信具有和面对面耳语一样的力量。
2. 直面那些痛苦的经历。
遭遇不幸时，我们往往会逃避现实，缩进自己的世界，将记忆存放到内心最深处，希望再也不用面对那些痛苦和不堪。然而，生活不会轻易地放过你，过度压抑容易埋下心理疾病的隐患。
卡罗有一套完全不同的应对方案。 6岁时，卡罗就得了小儿麻痹症，右腿萎缩。18岁时，她又遭遇了一场严重的车祸，身体被刺穿，经历了无数次手术。但是，这个坚强的画家从未绝望过。实际上，卡罗是在因伤卧床之后才开始画画的，因为这项活动坐着就能进行。
24岁时，她流产了，在给医生的一封信里说：“我的眼泪都哭干了，但是一切已经结束，除了接受现实，我别无选择。” 但是，卡罗所做的不仅仅是接受现实，她将自己遭遇的痛苦融入到艺术创作中。譬如在《亨利福特医院》这幅画里，一个赤裸的卡罗通过脐带上的线，与很多具体的象征物联系到一起。里维拉的壁画《底特律工厂》也有类似的意象，描绘了一个被困在植物根部的婴儿。这些画作使人印象深刻、难以忘怀，同时也表现出了作者超凡的勇气。卡罗和里维拉都明白我们必须直面悲剧，而且自己最私人的体验也能够通过艺术展现在大众面前。
3. 学习园艺。我们常常把园艺与创意、宁静联系在一起，而卡罗则将一个普通的爱好提升到了新高度。
在科约阿坎的蓝房子里，她用植物创造了一个小宇宙，时至今日依旧吸引着络绎不绝的游客。这种爱好也给卡罗带来了很多灵感，尤其是在她健康状况日益恶化的四五十年代。她成天泡在屋子里画画，因为“当我画下这些美丽的花朵时，它们就不会凋零了。”
4. 学会认识自己。
千禧年的一代常常被人说以自我为中心，只知道“我！我！我！”，但实际上，他们不一定真的了解自己。卡罗深谙真诚、深刻地反省自己的重要性，而且她最广为人知的作品就是自画像。
卡罗曾经说过：“我就是自己的缪斯女神，因为我最了解的东西是自己。” 不过她的自画像和今天年轻女孩们的自拍可不一样。卡罗的画非常诚恳、易于接受，将自己生命中不那么美好的一面也展现了出来，毫不隐藏，因为她明白，认识自己必须坦诚。
5.学会生活在一个充满悖论的世界。
大多数人都相信宇宙是充满逻辑的，所以人类也是恒常不变的。
但是你仔细看一看卡罗的画就会明白，她从来不会以这种简单无趣的方式看待世界。迭戈·里维拉非常理解卡罗的感受，在给朋友的信中写道： “我将她引荐给你，不是以一个丈夫的身份，而是以一个狂热的仰慕者的身份。卡罗的画既讽刺又温柔，坚韧如钢铁，精致如蝶翼，可爱如笑靥，深刻又残忍地揭露了生活中的痛苦。” 卡罗会告诉你温和与严厉，丑陋和美丽都是可以糅合在一起的。生活就像一幅画，可以从各个不同的角度来理解，抛弃那些绝对的、单一的观点，拥抱混乱吧。
6. 否认一切标签。多年之前，卡罗就反对用简单的词汇将人类划分为不同的种类。
她常常被称为超现实主义画家，总是以一种梦幻般的手法表现各种各样的形象，太过清醒的头脑可能很难理解符号与人体组合起来的意义。但是卡罗从不承认这种说法。“人们说我是超现实主义者，可我不是。
我从来不画梦境，只画自己的现实。”真正的艺术家从不会局限于某一种思想或者表现手法，就像卡罗那样，作品都是她眼中的现实。
7.永远不要被成功束缚。
无论是多么谦逊谨慎的人，都很难控制自己不被名利所诱惑。除了卡罗。尽管作品得到了高端艺术圈的认可，但是她依然保持本我。“那些所谓的‘名流’、‘专家’太虚伪了，实在难以忍受。我宁可在托卢卡的市集上当个卖玉米饼的小贩，也不愿意附和巴黎的艺术名流贵族们。” 所以，当你沉迷于已有的成就，洋洋自得时，想想卡罗是怎么做的。远离被他人追捧的神坛，脚踏实地地继续自己的工作。
