“若是看到与我的设计有雷同的东西，那么不管任何人说它好，我也不要了……” ——三宅一生 (Issey Miyake)
苦难的恩赐
三宅一生幼时，曾一度患上非常严重的脊椎炎，爱子情深的母亲不惜变卖家产给他医治。不想，在他重病初愈之际，母亲却因原子弹爆炸受伤，不久即弃世而去。三宅一生也因原子弹爆炸之故，遗下腿疾，导致行走微跛，并常觉刺痛。
三宅一生1988 年拍摄于纽约，拍摄者欧文·佩恩值得庆幸的是，儿时的不幸，并未磨灭他对艺术的酷爱和进取之心。1970年三宅一生在东京创建了自己的设计工作室。随后，这里也成为他贯彻自己全新设计理念的起点。1971年他在东京首次展出了他的新时装系列——一组灵感取自柔道服的粗棉布时装。但这一大胆的新设计并未获得认可，甚至被嘲笑作“装土豆的口袋”。受挫的三宅一生并没有因为这不顺利的开头放弃自己的追求，而是带着他的“土豆口袋”远赴纽约。
Piece of Cloth_1975
1973年，他的设计进军巴黎。1976年，在东京和大阪举行的一场题为“三宅一生和十二位黑姑娘”的时装表演，大获成功。随即，他在东京和京都推出“与三宅一生共飞翔”的服装新系列，引起极大的轰动。场场爆满，观众多达2.2万人。 70年代以来，国际时装伸展台上宽松的剪裁，黑、白、灰的色彩搭配蔚为风气。三宅一生以他独特的设计，将现代艺术的魅力注入时装。正如美国的著名画家劳生伯格所言：“三宅是一位国际艺术家，是影响最大的日本艺术家。”
设计师的设计师
60年代的西方服饰考究身体的曲线，而三宅一生创造的服饰却给人类带来了前所未有的自由体验。他让人们从服装结构的束缚中解脱出来，颠覆传统，但又不失独特的体形美。
Issey Miyake, Dress, 摄影 Irving Penn, 1975-1988 荒诞的“梯裙”有着错落的褶皱纹理，带着完全不一样的韵律，布料有着纸一般的质感。在他的工作生涯里，他一直在抗衡很多东西。纯艺术和商业行为，或者是巴黎高级女装和以美国代表的流行成衣，这些选择关系到很多东西，他不得不找到一些平衡点来明确自己的立场。最终他做到了，并且突破了整个时代的潮流。无论是在造型上，还是服装材料的运行方面，都冠上了属于自己的标签。
三宅一生经典之作
“我更倾向于‘制作’这个词语，希望借此呈现思维的作用。我们正沿着‘没有时尚’这一概念设计和制作。”作为一位服装设计师，三宅一生以一件式的衣服最能传达舒适感给身体的理念出发，不断在人体与衣服间的互动中，寻找可能性。当身着这些服饰时，它们变得极具动感，与呈列在商店橱窗中的静态有着截然不同的感受。
Piece of Cloth “一块布”（A Piece of Cloth），是三宅一生设计理念的根本。它起源于1970年代那块名为“piece of cloth”的，插入了袖子的棉纱亚麻布。作为设计的起点，这对他自己也是很重要的一件作品。他说现在他仍旧会经常回到那个点上，因为那是衣服永恒不变的源代码。就像三宅一生能给乔布斯做100件黑色高领衫一样，“一块布”有过很多不同的形式，但最为根本的特征便是没有服装自身结构，或包裹或捆绑，但都是贴合身体本身。三宅一生曾多次希望摆脱他自己是“日本设计师”的定式，日本的服装从来都是从平面开始，并非立体剪裁，虽然三宅一生力图设计国际化的服装，但仍旧还是免不了是从平面开始。
Issey Miyake Fashion Show, A-POC (A Piece Of Cloth) Collection, 1999 秀场上的“连体”模特
“一块布”之后发展出代号为A-POC（A Piece Of Cloth）的一个完整系列，一种全新的服装形式。被Ron Arad称为是工业设计中最激动人心的事情。带伸缩性的材质被编织机织出简单的圆筒状，带着虚线的一卷布料可以被剪出想要的模样，而剪刀并不会对布料有丝毫的磨损。衣服是自己剪出来的。虽然简单地仅仅只是一块布，但是穿者被加入到了整个服装成型的过程之中，这一块布最后成为服装还需要穿者必不可少的那一剪刀。不同于西方将服装做为美化身体的附属品，三宅一生一直强调服装与身体之间的关系，A-POC中穿者的加入更是把与服装联系着的身体彻底地与服装绑定在了一起。被亲手加工过的服装，和你才真的是一体的了。
舞动的褶皱
止步不前的设计曾让他犹豫和绝望，而闻名至今的褶皱系列成为他摆脱困境的重要一步。 80年代初推出的“一生褶皱”（Pleats Please）几乎成了三宅一生的象征，轻盈的布料自带着永恒的纹理。
Minaret, lantern-shaped dress(塔式，灯笼裙), Issey Miyake, Japan, 1995 对布料近乎苛刻的要求，进行上百次的加工、改进更是司空见惯。而这也正是他对这份工作的热忱表现——用最平静的态度迎接最汹涌的挑战。三宅一生的老友，也是21-21design sight的设计者安藤忠雄(Tadao Ando) 评价说，“三宅对于每片布料的可能性有着毫不倦怠的不懈热情与坚持。”
三宅一生经典之作
造型方面，他开创了服装设计上的解构主义设计风格。借鉴了东方制衣技术以及包裹缠绕的立体裁剪技术，在结构上任意挥洒，从而释放出无穷的创造力，令观者为之瞠目。服装材料的运用上，三宅一生改变了高级时装及成衣一向平整光洁的定式。以各种各样的材料，如日本宣纸、白棉布、针织棉布、亚麻等，创造出各种肌理效果。于他而言，任何服装上的禁忌都不存在。他会把所有可能和不可能的材料，织成布料。进而，在创新的道路上不断朝前行走。
Minaret, lantern-shaped dress(塔式，灯笼裙)_细节, Issey Miyake, Japan, 1995 纸灯笼一般的塔式裙体穿着完全立体，而散在地上又是完美的平面化。一路行来，三宅一生尝试了各种不同形式的褶皱，不同工艺之间的叠加，不同材质之间的搭配。从不局限于可能有的效果和已有的材料，在褶皱的范围下反常规的进行变化改变。虽然局限在规定的范围形式内——褶皱，却总让人觉着耳目一新。这些造型大胆前卫的服装形式将三宅一生的作品远远地扎根于未来，其后来的主线产品又因功能上的便捷而大受欢迎。在时尚预测大师Lidewij Edelkoort眼里，三宅一生是时尚的过去，现在和将来。她说：“一个人能有多大的创造性？很少能见到能有这样工作能力的活人。他对品味、颜色和形状有着持续一致性，还有着不断发展的创造力，并且对针织品总保持着浓厚的兴趣。”
三宅一生经典之作
无结构模式的时装设计，摆脱了西方传统一贯的造型模式，以深向的反思维进行创意。掰开、揉碎，再组合，形成惊人奇突的构造，同时又具有宽泛、雍容的内涵。三宅的作品看似无形，却疏而不散。以玄奥的东方文化，赋予了作品神奇魅力。而当别人盛赞他那无与伦比的创造力之时，他却羞涩答道：“那是织物自己在说话。” 把衣服揉成球，毫不犹豫地去旅游他很重视服装的实用性。晚装可以水洗，能在几小时之内晾干。可以像游泳衣一样扭曲、折叠，解放空间，也解放了穿衣服的人。它们轻盈、耐穿、跨季节、跨文化、跨性别（有一个名为 Homme Plissé的男士系列，三宅意识到三宅褶皱系列10%的客户是男性。。。），而且不昂贵。这些在生活节奏越来越快的现代女性那里，都具有致命的诱惑力。
建筑师扎哈·哈迪德扎哈·哈迪德
经常穿三宅一生的主线产品，欣赏他的才华横溢。二位分别被认为是建筑界和服装界的“解构主义大师”。扎哈非常喜欢他的“一生褶皱”（Pleats Please）系列。它们没有别的大牌的“公主病”，可以随意卷成一团，无需熨烫，由机器压制出的永久褶皱，上身之后却能立即营造出立体线条，由身体撑出衣服最完美的结构。这对于一位曾经常旅行在外的女人可知是省了多少麻烦，对于一个追求自由形态的建筑师是多么大的吸引力。
艺术的全才
或许是因为三宅一生执掌设计部的首领都是创始人的弟子，品牌创立几十年来得以保持高度的一致性。其运营范围也在不断扩大：除时装外，还有香氛、箱包、家居用品，甚至自行车。通过各式跨界合作，三宅一生将标志性的风琴褶皱印上了餐桌用品、灯具、香水瓶…… 1994年，三宅一生推出其经典之作——“一生之水（L’Eau D’Issey）”。一生之水以其独特的瓶身设计而闻名于世。简约的三棱柱造型，简单却充满力度。玻璃瓶配以磨砂银盖，顶端的一粒银色的圆珠，如珍珠般迸射出润泽的光环，高贵而永恒。
一生之水
这款如泉水般清澈的香水是三宅一生创造力和独特风格的忠实反映。三棱柱的简约造型折射出的不仅是阳光穿过水的光影魅力，还折射出大师对美、自由及生存的观点与真我风采的展示。一瓶汇集了人世间种种香息，将女人的柔情与水之清纯融为一体，一生之水的背后是”云在青天水在瓶”的无限禅意。
未来的路
Issey Miyake, Pantsuit from the Pleated Wave Series 未来感十足的波浪形褶皱连体裤无论如何变化，三宅一生品牌的文化精神和内涵永远都不会改变（他的生意仍然是私有的，在日本有133家商店，在国际有91家，还有8条服装、包包、香水，灯和手表的生产线）。最近三宅一生也开始更加关注可持续的设计话题，他认为设计师可能需要经历一个“节流”的过程，减少“资源浪费”。他说：“在巴黎，时装设计师是一个光鲜的称谓，事实上设计并不能止步于服装本身，而是要为现实生活创造价值。设计师有没有名气不重要，三十年河东三十年河西;重要的是你的作品能干什么，有什么价值?”
the Bao Bao
无论是纸质或数字生产技术，三宅一生的团队在不断地创新，而最新的项目是最the Bao Bao，这是一款银翼杀手式的皮包，由聚酯网连接聚集一些乙烯三角形而构成的灵活网格制成的。你看，从东京的街头到伦敦的农民市场，它无处不在。
132 5.系列采用的是一种循环物料：来自塑料瓶的PET，“132 5.的关键词在于再生和全新创新”。面料在二维平面中折出三维空间，随着时间的推进而形成想要的模样，这便是数字132 5.中所讲述的暗号。但是，三宅一生的成功秘诀不在于他已经研发了技术，而更多地在于他试图用融合产业和数字科技的创新方式来使用该技术，还融合了工艺品的最基本的元素。2007年，他推出了自己的现实实验室。他说：“日本的技术很惊人。我们开发出了许多不同的东西，但令人高兴的是我有一个优秀的设计师团队。我将让他们领悟到这一点，并且这样一来我就可以自由地进行探索了”。他的作品中总是表现出他以自己的方式进行工作的一种自由精神。“每六个月，这些作品都会不一样。传统需要时间，但这是我目前很感兴趣的事。”