《坎贝尔汤罐头》

在1962年的时候,当沃霍尔开始将坎贝尔汤罐头的图案设计并印制在服装上的时候,他成为了第一个进军时尚界的波普艺术家.伦敦艺术学院的资深专家Alistair O’Neill说道:“沃霍尔的这些设计并不用于服装的大批量生产,而是用于纽约的高端定制。纽约的社会名流经常穿这这些礼服参加画廊的开幕活动。”在当时沃霍尔的第一批坎贝尔汤罐头服饰首先是印制在纸张上的，而能够穿着这一服饰对于当时的名流来说象征着一种殊荣。坎贝尔汤罐头在当时代表着大工业生产与消费文化，而在设计时尚领域却成为了一种身份的象征，这种反差也成为了沃霍尔艺术中的有趣一面。

然而这一殊荣并没有持续多久,很快就普及到了大众的消费范围之内。在1965年，坎贝尔公司紧跟着沃霍尔的这一股时尚之风，也设计了纸质的“汤罐头裙子”，当时一个坎贝尔汤罐头的售价是1美元，买两个坎贝尔汤罐头就能赠送一个“汤罐头裙子”。在这之前沃霍尔设计的礼服基本在7500美元左右。

身着坎贝尔汤罐头裙子的模特

沃霍尔与之后坎贝尔公司介入时尚界的方式对于这一行业有着深远的影响。纽约帕森斯设计学院的院长Dr Hazel Clark说道：“汤罐头裙子将主流的时尚发展到了廉价的大批量生产的印制服装阶段。”在二战之后，汤罐头裙子的出现无疑改变了女人的购物习惯，“你甚至可以将一件衣服穿过一次之后就扔掉。”O’Neil说道。

沃霍尔对于大众文化以及消费方式的改变不仅限于美国，英国公司Biba与Mr Freedom在20世纪70年代开始试着设计印制有波普文化的裙子和T恤衫，并在Twiggy, Mick Jagger 以及Jean Shrimpton品牌店铺中销售。

那么为什么沃霍尔的《坎贝尔汤罐头》直到现在都在影响着时尚界呢？The Rodnik Band 的品牌创立者及设计师Philip Colbert,被誉为是时尚界“沃霍尔的教子”认为：“时尚喜欢从艺术中找寻灵感，著名的设计室在每一季都会在艺术中找寻新的主题。而从安迪`沃霍尔的艺术中获得的不只是艺术的灵感，他还代表了那个黄金时代，因此从《坎贝尔汤罐头》中取材是表达那个时代的重要方式。”

Figura认为沃霍尔的汤罐头仍然代表着现在西方文化中的核心价值，“我们一直都在探讨消费文化，并且大工业生产时代的重复与大量生产在现如今的电子时代更加泛滥了。”她认为沃霍尔的广告背景让他能够知道什么能最吸引人，并且在市场与时尚中经久不衰。（来源：BBC Culture 编译：孟媛）

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