如果没有那个线团，没有人能走出潘神的迷宫。

2015年全球大数百个展览中，相信不会有人能将所有的展览都看完。从绘画、雕塑、装置、摄影、设计等艺术形态，或者以年代为划分的中古美术、近现代、现当代艺术，再到遍布几大洲的美术馆和博物馆分布，即便是看展超人也未免分身乏术。但是，论及今年全球各个大型艺术展的亮点，其主线无疑是梵高和印象派。看展览犹如读一幅画卷，不仅可以从一个全新的视角了解艺术家，也可以对这一19世纪最重要，并对20世纪产生深远影响的流派有更为直观的体悟。

当梵高去世时，没有几个人认识他，更没有人关注他的作品。1890年7月29日的黎明，年仅37岁的梵高因开枪自杀不治身亡，那时，他尚属寂寂无名之列。在梵高去世后，在他的弟媳乔安娜的努力下，通过展览等活动，梵高的艺术成就终于被世人所认可，至今，他的作品依然保持着近亿美元的价格纪录。

梵高逝世125年后，新成立的“梵高欧洲基金会”策划了规模庞大的文化活动来纪念这位荷兰大师，举办一系列展览和活动围绕纪念梵高和探索传承的主题，从梵高所处的社会为起点，探讨他一系列创作与生活之间的关系，从一个更为人文化的新视角探讨梵高的艺术。荷兰、比利时、法国三地的选择正是梵高生活的足迹，一系列的展览活动正像是在追寻梵高的脚步。系列活动的中心在荷兰南部的北布拉班特省，这是梵高长大的地方，他的第一件杰作《吃土豆的人》也是在这里创作。

4月25日至9月27日在位于荷兰奥特洛的克洛勒-米勒博物馆展出“梵高与同时代的艺术家”，同时展出50多件梵高的作品以及与他同时代的艺术家的作品，《阿尔的吊桥》、《夜晚露天咖啡座》等作品正收藏在该博物馆。

梵高和蒙克这对“搭档”今年频繁出现在博物馆中，位于奥斯陆的蒙克博物馆在5月7日至9月6日率先展出“蒙克和梵高”，位于荷兰阿姆斯特丹的梵高博物馆则在9月25日至明年1月17日举办“蒙克与梵高”，该馆收藏了梵高很多重要作品，包括《安特卫普的后院》、《吃马铃薯的人》等，还有梵高的最后一幅油画《麦田群鸦》。在割下一只耳朵后的1889年，凡高创作了他最著名的画之一《星空》，就在这个时期，凡高在巴黎见到蒙克。这是第一次把梵高和蒙克的作品放在一起展出。

将梵高的作品与同时代的艺术家进行对比，以横向的切面探讨艺术发展的路径，而比利时和法国呈现的个展更像是梵高短暂艺术生涯的不同碎片，通过这些碎片描绘出完整的艺术人生。

在博里纳日矿区的日子，是梵高一生的重大转折点。在博里纳日受到的巨大打击，让梵高在迷茫与困惑中找到了一生的归宿—绘画，他开始大量临摹名画，并画了大量素描习作。1月25日至5月17日在位于比利时蒙斯的蒙斯美术馆展出“梵高在博里纳日”，作为2015年“欧洲文化之都”活动的一部分，该馆将展出大约70件梵高绘画和素描作品。

位于法国阿尔勒的梵高基金会在6月5日至9日展出的“凡高素描展”虽然展期只有5天，但是在阿尔勒却是梵高最辉煌的创作时期，这一展览无疑更具有代表性意义。1888年后，梵高厌烦了巴黎的城市生活，来到法国南部的阿尔勒，虽然受法国印象派和日本浮世绘的影响，但他的作品已极具个性，耳熟能详的《向日葵》、《夜间咖啡馆—室外》、《夜间咖啡座—室内》等正是这一时期的代表作。

远在大洋彼岸的美国，也不约而同地在2015年举办了梵高的个展。5月12日至8月16日，位于美国纽约的大都会艺术博物馆举办“梵高：玫瑰与鸢尾”展览，从另一地域以不同视角重新观看梵高。

印象派是西方绘画史上划时代的艺术流派。19世纪中后期在法国兴起的印象派主要对绘画色彩造型的变革，在绘画的过程中将光与色的科学观念引入到油画当中，对传统固有色的观念进行革新，创立了以现代写生色彩学以光源色各环境色为核心，较为出名的画家包括莫奈、马奈、塞尚、高更和梵高等。凡·高一生参加了8次印象派美展，2015年不仅是“凡·高年”，也是“印象派之年”。说起印象派的诞生，则不得不提莫奈。莫奈的一幅风景油画《日出-印象》在“落选沙龙”中展出，引起了许多评论家的嘲笑。当时的革新画家们就以嘲笑词“印象”为画派的名称，这也正契合了印象派的理念：注重瞬间光色印象，捕捉对景物的真实即时印象，用绚丽大胆的色彩来表达。作为印象派的重要代表人物，“莫奈和印象派之诞生”可谓是“印象派之年”中的重头戏，该展览在位于德国法兰克福的施泰德博物馆举办，3月11日至6月21日期间展出。

被200位艺术评论家评为“2012年年度最佳博物馆”的施泰德博物馆是最早认识到印象派重要性的博物馆之一，昔日馆长乔治·施瓦岑斯基在1906年上任时就开始为印象派唱赞歌，其对印象派的梳理也颇为系统和全面。现场将展出该馆的镇馆之宝—莫奈创作于1868年至1869年的《午餐》，这幅作品也代表了印象派的起点，同时展出的还包括借展的莫奈《蛙塘》、马奈《草地上的午餐》等，可谓是印象派大师云集，通过一幅幅作品将印象派的发展历程一一呈现，漫步在展厅，就仿佛在读一部印象派的历史巨著。

印象派的历史只是彼时的辉煌，一个画派对后世产生的影响，则是其永不磨灭的价值。印象派更像是一个新纪元的开启，它对后世的影响是深远的，野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等都受到印象派的启发，只有在美术史的线索中综合比较，从单一画派生发出枝繁叶茂的枝桠，对于印象派以及其后的历史发展的梳理才更有意义，而这也是将2015年称为“印象派之年”更为深远的意义。在星罗棋布的展览中，下半年频繁出现的与印象派有关的展览颇为有新意，很多展览也是就这条线索，将印象派及其影响对比展出的。其中包括，佛罗伦萨的斯特罗齐宫展出的“圣洁之美：从高更到封塔纳”、克利夫兰美术馆展出的“现代花园中的油画：从莫奈到马蒂斯”和巴塞尔当代艺术博物馆展出的“从塞尚到里希特”等，以印象派代表人物为起点，更多呈现它们所生发出的新的枝桠，让它们在当下绽放独特的光芒。