塞尚 《苹果与蛋糕》 1873年-1877年
当地时间6月22日到9月22日，费城的巴恩斯美术馆，汉密尔顿美术馆展出“世界是一个苹果：保罗·塞尚静物作品展”。本次展览的主题鲜明且简单，但是却探寻了塞尚各个时期的静物作品，从早期黑暗简朴的风格到充满水果与鲜花的奢华画面，再到后期的骷髅作品，共展出了21件塞尚的静物作品。
“我想以一个苹果来震惊整个巴黎”，保罗·塞尚在其一生中画了无数的静物画，其中有270幅静物画中都用到了苹果的意象。而从来没有一个展览关注过他艺术生涯的这一方面。位于安大略湖的汉密尔顿美术馆馆长，本尼迪克特·莱卡（Benedict Leca）说道：“人们或许之前已经有意识，塞尚画这些苹果并不是对日常事物的随意涂抹，而却有着不易觉察的丰富内涵。”
莱卡认为：“塞尚将这些静物作品从传统意义中释放出来，他认为日常生活中的物品有着内在的生命。在创作作品时他也总是将多种表现方法放在同一画面中，比方说他画中的静物一方面是平面化的一方面又能因此观者的视错觉，一方面是稳定的一方面又是不稳定的。”
塞尚的一件早期作品《有面包与鸡蛋的静物》（1865年）没有在本次展览中展出，但是在展览手册中有详细介绍。对于当代的人们来说，塞尚的这件作品无论是质朴的颜色、简单的构图以及对于厨房用具的关注都有一些夏尔丹作品的影子。而这件作品在1866年参加法国官方艺术沙龙时落选了， 直到印象派在1847年第一次和1877年第二次展览时，塞尚的作品才终于被观众所认可。
到19世纪70年代中叶时，塞尚才真正成为了塞尚，他在1877年创作了静物画《长颈瓶、玻璃与水壶》，这幅画上的形体看起来有些别扭，颜色比较分散，笔触背景有些粗略，正是用这样的方法，塞尚在力图要将三维的物品表现在平面的画布上。因此塞尚不愧是与马蒂斯、毕加索等大师一起持续影响现代绘画的人。莱卡认为：“塞尚的静物画是他最具有实验精神的艺术创作。”
早期的艺术评论家塔迪·纳塔松和罗杰·弗莱等都认为静物画代表了一位艺术家的艺术水平。对于同时代的很多艺术家来说，塞尚都显得有些古怪，而1895年塞尚的个展则使得很多艺术家大开眼界，很多艺术家成为了他的追随者，其中包括德加、高更、卡萨特、雷诺阿、 毕沙罗（毕沙罗拥有20多张塞尚的画作）等。甚至在当时购买塞尚的作品就意味着能够让这位买家受到关注，也是买家为自己做广告宣传的最好方法。
对于艺术家来说，塞尚就像是一个“车库”，你可以在他的作品里找到任何你需要的启发和灵感。而塞尚能够持续影响了一代又一代的艺术家还有一个重要的原因，那就是如莱卡所说：“塞尚能够带领人们超越时间、空间、材质、意义等的一切限制，从而到达艺术的曙光之地。”（来源:ARTnews 编译：孟媛）