欧洲艺博会（TEFAF maastricht）于3月14日至23日在荷兰小城马斯特里赫特举行，它像一个四十大盗的藏宝洞，大量宝藏等待着被发掘。同期发布的《2014欧洲艺博会艺术市场报告——聚焦于美国和中国的全球艺术市场》显示2013年全球艺术品市场几乎恢复了最繁荣时期的景致。

        多年以来，欧洲艺博会（TEFAF maastricht，3月14日至23日在荷兰小城马斯特里赫特举行）奠定了古董艺术品交易霸主地位。起初，北欧的有产阶级在春暖花开之际在这个小城倾泻对于中国瓷器、里摩日陶瓷、荷兰绘画和威尼斯玻璃的热爱。而今3月的马斯特里赫特依然像一个四十大盗的藏宝洞，大量宝藏等待着被发掘。荷兰市民在展会里闲庭信步，中东酋长和美国慈善家也来到这里，希望为自己的博物馆选一些特别的东西。

        1万名VIP观众受邀参加了艺博会开幕式。全荷兰第二大博物馆海牙市立博物馆成为首批出手的买家，博物馆将一幅荷兰画家MatthijsMaris关于洛桑的风景画收入囊中。“没人知道这幅画作在哪里，”博物馆馆长Benno Tempel带着心满意足的心情向现场记者表示，“我在欧洲艺博会发现了它。”他没有透露成交价格，但对作品品质赞不绝口。

        与此同时，艺博会期间推出的《2014欧洲艺博会艺术市场报告——聚焦于美国和中国的全球艺术市场》显示2013年全球艺术品市场几乎恢复了最繁荣时期的景致。

        古董艺博会也有赫斯特

        欧洲艺博会运作的27年，古代大师的市场也发生了根本性变化。供应减少，口味更迭，大量资金涌向现当代艺术领域。欧洲艺博会董事会成员乔纳森·格林（Jonathan Green）表示：“对于古代大师作品，收藏家只想要最好的，与之相比印象派和现代艺术的市场非常强劲。”

        根据近来纽约市场显示，古代大师作品中顶尖之作在拍场价格可达200万美元，需要收藏者财大气粗。因此，欧洲艺博会陷入两难境地。多样性始终是其制胜法宝，但当你提供的商品类型繁多价格不一时，还是否能吸引到不同阶层的买家？格林表示：“我们必须搞清自己的定位。”

        多年来，欧洲艺博会表现出对多变艺术界的超强适应能力。1991年，欧洲艺博会引入了现当代艺术部分，而今大部分其他艺博会完全仰仗这一部分生存了下来。此后，欧洲艺博会于1993年增加了古典文物部分，2009年增加了设计部分，2010年又增加了纸上作品部分。伦敦Mallett的首席执行官GilesHutchinson-Smith表示：“博览会需要多样化。运营和参加都是费时费力的事情。当代艺术和设计领域的加入吸引了建筑师和设计师，同样也吸引了不同领域的收藏家。”

        这种广泛涉猎的收藏家正是所有参展商期待的。GilesHutchinson-Smith表示：“一定有人来到欧洲艺博会寻购15世纪的象牙，但也有人会期待着看到让他大吃一惊的东西。”Mallett带来了18世纪桃花心木圆桌，以18世纪和19世纪早期家具吸引观众。他们也带来20世纪设计：“我们发现，人们对于20世纪设计有惊人的渴望，我们将不同时代的东西混合在一起。”

        伦敦交易商RobertBowman做1860年以来的雕塑交易，他带来了18件罗丹作品，他认为拍卖行是欧洲艺博会最大竞争对手。“我们不断适应新市场——不仅仅是中国。还有很多亚洲、美洲和欧洲的买家，愿意购买这些昂贵的东西的买家比十年前更多。但是，除了现当代艺博会以外，我们与拍卖行更需要直接竞争。”

        购买者的信心至关重要，自2000年以来，TEFAF收紧了审查标准。TEFAF的代主席RobertAronson（艾隆森）先生表示：展会里的每一件艺术品都经过组委会严格的检验，以保证其为真品并且艺术质量和保存状态都相当好。与此同时，博览会的外观，展位的优雅性，开幕式的魅力——也是头等重要的。

        展会期间还会举办一些其他相关活动。今年有一个关于古董设计的论坛，还有著名室内设计师导览，吸引那些当代艺术收藏家，带他们了解匹配的北欧现代家居，或法国中世纪家具。

        幸运的是，吸引参观者方面没有问题（去年超过7万访客，2012年是7.2万，其中44%是来自荷兰以外）。据报道，去年销售额也不错。

        伦敦古董经销商CharlesEde的JamieEde表示：“艺博会观众非常广泛多样，他们的口袋很深。”Ede为观众精选了作品：埃及托勒密时期的猎鹰石雕。与此同时，JonathanGreen也与时俱进，以往他一定会带来荷兰风景画，这次带的是莫奈油画“L’IleauxOrties”(1897)，描绘塞纳河畔的岛屿，售价约为1500万美元。还有大型风俗画，小皮特·布鲁盖尔的《小村律师》，标价为275万欧元。

        与其眼红那些深耕现当代艺术的同行，大师作品的经销商明智地选择了与他们同行。最能够体现这点的或许是文艺复兴时期雕塑经销商、英国利兹的托马索兄弟带来了一件达明·赫斯特的作品。据说，赫斯特是老板的儿时玩伴，其作品也为文艺复兴风格的雕塑展位带来了新鲜元素：黑色绵羊顶着金色犄角站在福尔马林溶液里。这件作品的另一个版本曾在2008年“我脑海中的美丽”苏富比拍卖会上售出，买家是时尚设计师缪西娅·普拉达（MiucciaPrada），成交价格260万英镑。欧洲艺博会这件标价225万英镑。

        “我觉得将我的作品和古代大师的并置在一起，让人感到毫无违和感。提醒人们，当艺术进入生活，当代艺术就诞生了。”赫斯特说。

        中国依然是新兴市场核心

        TEFAF艺术市场研究中心同往年一样在艺博会期间发布了2014年欧洲艺博会（TEFAF）艺术品市场报告，就2013年的全球艺术品和古董市场情况进行了分析。报告显示2013年全球艺术品市场几乎恢复了最繁荣时期的景致，今年的报告重点关注美国和中国的市场，美国销售的飙升不仅让其稳居全球艺术品市场宝座地位，也奠定了市场繁荣的局面。而中国依然是新兴市场的核心主力。

        《2014欧洲艺博会艺术市场报告——聚焦于美国和中国的全球艺术市场》显示，2013年，全球艺术品和古董市场交易额达到474亿欧元，比前一年增长8%。自2009年283亿欧元以来有了大幅回升，仅略低于史上最高点——2007年的480亿欧元。市场强劲动力的背后主要因素是持续复苏的艺术品和古董市场在美国的销售额增长了25%，这也使得美国重建了全球艺术市场核心地位。

        另一方面，战后和当代艺术市场的增长幅度也达到11%，这一领域达到了有史以来最高的拍卖总价格纪录49亿欧元，弗朗西斯·培根、罗伊·李奇滕斯坦、安迪·沃霍尔刷新了各自的价格纪录。

        该报告由欧洲艺术博览会组织者欧洲艺术基金会委托，艺术经济（ArtsEconomics）创始人、深耕艺术领域的文化经济学家ClareMcAndrew博士编制。报告指出，去年美国占有全球38%艺术市场份额（提高5%）。中国于2011年超越了美国，但去年大幅回落，尽管在价值上增长了2%，但其市场份额下降到24%。英国依然处在第三位置，市场份额达到20%（下降3%），欧盟的市场份额为32%（同样下降了3%）。

        “2010年强劲复苏后，全球艺术市场经历了复杂的变化，不同领域、国家各不相同，”McAndrew博士在报告中指出，“一些领域和国家已经接近了2007年的峰值，另一些则还在努力恢复中。”

        报告详细考察了美国和中国的艺术品和古董市场。报告显示，美国市场自2009年后翻了一番，达到180亿欧元。战后和当代艺术作品占美国艺术市场成交额59%。尽管中国增速放缓，但依然是新兴市场中最重要的力量，2013年销售额达到115亿欧元。其中中国绘画和书法依然以56%的份额占据中国艺术市场最重要位置。中标之后不付款的现象依然是问题，56%的作品在6个月内支付成交。此外，艺术品交易全球化趋势越发明显。2012年全球艺术品和古董进口总额达到176亿欧元（增长19%），创下了新的纪录。与此同时，2012年英国是全球艺术市场最大的出口国和进口国，进口额达到61亿欧元，出口额达到58亿欧元。

        艺术品交易的线上模式也发展迅猛。据保守估计，网上艺术和古董市场在2013年超过26亿欧元，占有市场5%份额，每年至少以25%速度增长。

        另一方面，从收藏者角度来观察，全球在2013年有3200万亿万富翁，其中42%在美国（这也部分显示了美国为何能保持其艺术品市场核心地位）。至少60万全球性集团同时进行中端或高端艺术品收藏。报告还统计得出，2013年全球艺术市场直接产生250万个工作岗位，包括40万个在欧盟，58.7万个在美国，30万个在中国。