2013年11月2日，中国作为第32届土耳其国际书展的主宾国亮相欧亚经济文化交汇之都——伊斯坦布尔。作为中国主宾国系列活动之一，《传统的复活——中国当代艺术展》在伊斯坦布尔Tuyap会展中心隆重拉开帷幕。
此次展览试图展示的是中国当代艺术从传统中吸收养料并进行了现代语言转换的“改良”一派。在我们重又进入一个复兴时代的今天，文化的复兴必然自传统中找寻活的源泉，这正是一个文明古国文化影响力之所在。而通过视觉艺术特有的鲜活表现手法，也正是向世界介绍中国文化之正典，彰显源远流长的中国艺术精神的最直观方式。
《传统的复活——中国当代艺术展》，集结了徐冰、徐累、武艺、李津、赵梦、洪凌、刘野、张见、姜吉安、康剑飞、封岩、冯海涛、徐华翎、吴笛笛、路昊十五位中国当代艺术家的创作实践，作品形式涵盖油画、中国画、版画、雕塑、影像、装置等。这些作品试图从不同角度阐释“传统的复活”这一概念，让中华文化发扬光大，与现代文明相协调，保持民族性，又体现时代性。
艺术名家呈现当代中国创意
徐冰先生的《天书》全称《析世鉴-天书》，由徐冰先生从1987年动工一直到1991年完成。他以中国汉字为型,拉丁文为体,结合创造了近四千多个“伪汉字”，继而采用活字印刷的方式按宋版书形式制作成册和几十米的长卷。《天书》以图象性、符号性等议题深刻探讨中国文化的本质和思维方式，成为中国当代艺术史上的经典。洪凌先生以中国水墨之写意精神参入油画创作，在油画风景与中国山水的中间地带找到了新的视角。李津先生以大雅之笔入大俗之题，将中国传统的文人墨戏糅入现代世俗生活，向新文人水墨画的一池微澜投入一枚巨石。
徐累的绘画 “始于愉悦，终于智性”，不仅有精致优雅的美感外观，而且有更广泛的文化意义，正像有评论家评论的那样，“徐累的艺术也许是中国画当代转型的真正开始，他的个人落点恰到好处地占据在历史和现代的临界线上”。 封岩先生以影像的语言敏感地捕捉了中国特定历史时期的物品及场景的独特气质，但我们却从这些静态的自然物看到了活的精神，寓动于静；刘野先生以古典主义的精神一丝不苟地塑造出投射了自己细腻情感的卡通形象，将中国式含蓄的幽默渗透其中，仁者见仁、智者见智；武艺先生“无法可拘”的用笔，将中国水墨的现代“逸品”之格做到极致。
姜吉安通过“光影”这一问题介入到传统绘画中，试图取消艺术作品关于题材、媒介、绘画材料的既定逻辑关系和秩序，试图重构现成品与绘画作品的关系；赵梦先生打破了受众对于“陶瓷”这一缘于中国的特殊材料的既有认识，将其“可塑性”的独立审美挖掘出来。张见的作品面貌有别于传统画种，同时又流露着纯粹的中国式诠释，虚淡的人物映衬着浓重、恢弘的背景，既相互诠释也相互否定；康剑飞先生以严肃、繁复的学院式木刻一丝不苟地雕琢着现代都市生活片段、波普形象——“艺术的意义”在消解中得以重构。
徐华翎女士的工笔弱化了传统工笔画所重视的勾描，在烘染中营造出中国画特有的味道，所以，在当代，我们已经不能说中国画是“线的艺术”；冯海涛先生以解构主义的精神重读、重走经典，试图引领生活在钢筋丛林里的观众以现代的视角建构属于当代的“中国山水”新的视觉传达方式。路昊以近乎宗教主义的精神追寻古典主义绘画技巧与精神，充满隐喻的人物、场景置换——“真实”与“超现实”巧妙地穿插，被娴熟地编织入娓娓到来的新童话中；吴笛笛女士则致力于以油画材料技法表现中国式哲学智慧，在油画中国化道路上找到自己一小片世外桃源……这些艺术家的共同点以及重要性是，他们以成熟的当代形式、国际化的视野提供了一种属于今天的文化品质。
中国参与国际文化对话
本次展览的策展人、展览承办方美博文化（北京）有限公司执行董事徐娟女士表示，中国正处于受人瞩目的全面发展时期，经济的活力自不待说，而文化的建树也越来越需要自身的观点作为支点。我们有责任通过各种鲜活的艺术形式，向世界推广中国文化的正典，彰显源远流长的艺术精神……
这是我们策划《传统的复活》并将之带到各国去展览的初衷和愿景。期待《传统的复活》在伊斯坦布尔与不同民族国家艺术的对话中有新的领悟和升华…… 此次《传统的复活——中国当代艺术展》由中国国家新闻出版广电总局，中国图书进出口（集团）有限公司、中国美术家协会版画艺委会、凯撒世嘉文化传播责任有限公司、中观澜版画原创产业基地、北京大道融元文化发展有限公司共同协办，美博文化（北京）有限公司承办。
展览持续时间为2013年11月2日至2013年11月10日。