文森特·梵高 《修路者》 1889年
菲利普斯收藏（The Phillips Collection）重新审视文森特·梵高（Vincent van Gogh ）（1853-1890）的艺术创作过程。梵高的绘画总是以其强烈的色彩和快速的创作闻名，然而，梵高也有其深思熟虑的一面：他的那些广为人知的作品往往都有多个版本、经过反复描绘和仔细雕琢才终成佳作。菲利普斯收藏举办的《梵高——反复的探索》展（Van Gogh Repetitions ）引导观众深入到梵高名作背后，去探究在其10年艺术创作生涯中，艺术家如何围绕同一题材反复创作及其原因。此次展览展出了梵高的30余件油画及纸上作品，展览于10月12日开幕，并将持续至2014年1月26日。
梵高的作品经常围绕同一题材进行不同角度的反复尝试。与其他诸多的梵高展不同，本次展览首次着眼于其不同版本的作品和同题材作品的重复创作，并依此进行展示和研究。梵高经常从速写开始，对人物和风景进行写生，然后他会在回到工作室后围绕这些内容重复创作，在画布上不断改进并推敲构思，这样的创作过程有时要反复许多次。人们普遍认为梵高的创作充满了野性，并在激情之下一气呵成，而此次梵高展则向观众展示了梵高条理清晰和控制井然的一面。
菲利普斯收藏馆总监多萝西·科辛斯基（Dorothy Kosinski）表示，“这次展览机会难得，它为观众提供了一个全新的视角，继而从另一方面了解梵高，这位闻名世界的艺术家。尽管他声名远扬且如此受人爱戴，他和他的作品还有很多值得我们继续深入研究和发掘的方面。通过仔细研究他那迷人的作品，我们可以更加丰富对梵高个人生活及其艺术创作的理解。”
《梵高——反复的探索》展览源于针对同一主题的两幅作品的启发：菲利普斯收藏的《修路者》（The Road Menders）(1889)和克利夫兰艺术博物馆（The Cleveland Museum of Art）的《大梧桐》（The Large Plane Trees）（1889）。本次展览首次将这两幅作品并置呈现给华盛顿观众，从而协助人们深入观察和发现二者的相似及不同之处，引导观众探究和理解梵高的创作过程和动机。
（摘自artdaily，编译/付朗）