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Simon de Pury
与苏富比和佳士得相比，你认为人们为什么应该把作品委托给菲利普斯进行拍卖？
Simon de Pury：我们的一大优势在于我们将重点放在了少数的分类上，而通过这种“专门化”，我们可以提供相关领域中最好的服务。我们不会因为在同一个星期内要售出一幅大师级画作或是一件来自文艺复兴时期的雕塑而改变话题。我们往往会花大量的时间和精力来创作最漂亮的拍卖目录——这是一种非常重要的销售手段，潜在的客户与某件艺术品的初次“接触”往往就是通过拍卖目录实现的。此外我们也很专注拍卖预展。尽管拍卖预展通常只会持续4到7天，但我们也会尽力将其布置成像是要持续好几月的博物馆展览一样。可以说我们与我们将要拍卖的作品建立起了亲密的“个人关系”，这就像是你将自己的孩子托付给你的朋友照顾一样——你总是希望你的朋友能够照顾好你的小孩的吧。
你曾经以5万美元买入的理查德·普林斯(Richard Prince)的画作现在已经飙升到了1000万美元，这种感觉应该很棒吧？
Simon de Pury：我们总是会关注那些我们信任的艺术家。如果说我们推出了一位之前从来没有参加过拍卖的艺术家的拍品，那倒真的算是某种宣言了。在过去的10年里，我们向艺术市场引入了大量来自世界各地的艺术家，对此我们感到非常自豪。理查德·普林斯(Richard Prince)的作品起初只能卖3.5万至7.5万美元。在当时如果你告诉某收藏家理查德·普林斯(Richard Prince)是一位非常棒的艺术家、他的作品值得收藏，那么这位藏家可能根本不会听从你的建议。后来他的作品“Nurse”首次以近100万美元的价格成交，然后我们突然就得到了某些人的关注。有的藏家则是在他的作品卖到了500万甚至上千万美元时才开始关注它们的。每一个价格层次都会带来一批不同的顾客。
你能想象艺术家作品的价值直直坠入悬崖这样的情形吗？比如说达明安·赫斯特。
Simon de Pury：市场是有生命力的所在。没有一个市场只会垂直地上升——总是会出现依赖于各种因素形成的“重新调整”。但如果你分析从1850年起的艺术市场(1850年之后才有充足的档案资料)，你会发现从整体上来看它确实是不断地向上发展的。然而，人们的欣赏品味也在不断地演变，我们几乎可以肯定我们现在所追求的东西在50或100年之后肯定不会受到如此追捧。不过在一定的时间之后，人们对某位艺术家会形成较为一致的看法。你拥有的作品也许在价值上有所下降，但它们从不曾跌入悬崖。
既然你提到了达明安·赫斯特，那么我想说这位艺术家的市场与90年代初期安迪·沃霍尔的市场极为类似，当时每个人都在说“噢，人们对他的热情降温了”这之类的话；然而他的“第二春”却比一开始还要激烈。在我们当前所处的这个时代中，品牌是一个非常重要的东西。当新的藏家进入到艺术市场时，往往是那些国际知名、作品被世界各地的收藏家和机构收藏的艺术家更能打消他们的疑虑。所以我们能推断人们对某些艺术家的需求仍然会持续强烈下去。
我们听说你买过许多本《The Art Museum》的复本(译者注：The Art Museum是由《Phaidon》创办的一个以书为平台的虚拟博物馆，它有约1000页的内容，展示了近2700件艺术品)？
Simon de Pury：不时会有一些刚开始对艺术感兴趣、但又不好意思老实说自己对其了解并不多的人。他们总会问我一些“如果我想更多地了解艺术，我应该从何开始？”这样的问题。我认为像《The Art Museum》这种媒介就很适合那样的人，因为它为观众提供了一个广泛的视角，还有着近乎完美的介绍文字。
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