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纽约 19世纪60年代中期，巴黎开始成为时尚之都，印象派画家们也随之开始在自己的作品中描绘那些时髦的男男女女。美国大都会艺术博物馆26日开幕的展览“印象派、时尚与现代性”通过80余件人物绘画、服装、配饰、时尚插画、摄影及印刷品，突出展示了当时的时尚与艺术的紧密关系及其对印象派艺术和同时代画家的重要影响。
随着百货商店的兴起，成衣的出现以及时尚杂志的激增，当时社会的前卫先锋分子——从画家马奈、莫奈、雷诺阿到作家、诗人波德莱尔、马拉美、左拉等迅速将目光投向当时人们的服饰和衣着，成为现代性的先声。那些新奇和令人目不暇接的最新潮流趋势不断激发着一代艺术家和作家以其微妙的笔触和情感表达现代生活的欲望。与当时主流的社会肖像类画家强调细节刻画的精致风格形成鲜明对比，印象派画家仍然用他们含蓄的笔触和色调描绘对象，反映了一个时代的精神风貌。
本次展览展出的作品囊括了艺术史上的众多精彩名作，包括莫奈《草地上的午餐》（Monet’s Luncheon on the Grass）（1865-66）和《花园中的女人》（Women in the Garden）（1866）以及从法国奥赛美术馆借出的16件作品，还包括德国不莱梅美术馆馆藏莫奈《卡米尔》（Monet’s Camille）（1866）；雷诺阿《丽丝》（撑雨伞的女人）（Renoir’s Lise (Woman with Umbrella)）（1867）；斯德哥尔摩国立美术馆馆藏马奈《巴黎女人》（Manet’s The Parisienne）（约1875），这件作品此前从未在美国展出；芝加哥艺术博物馆馆藏德加《女帽店》（Degas’s The Millinery Shop)（约1882-86）；雷诺阿《包厢》（1874）等。
本次展览旨在考察印象派绘画在发展过程中与时尚流行在当时一段时间（20年）内的关联。展览的时尚部分由16组不同风格服装和配饰组成，从帽子、鞋子、考究的银柄手杖、19世纪60年代流行的裙衬礼服大衣等集中缕析了印象派艺术家作品中的时尚元素，作品中的对象多被描绘为出入时装店、剧场、歌剧院、咖啡厅。这一观察改变了既往我们对印象派绘画的认识，探寻了巴黎女性、法国时尚与现代生活、当时艺术潮流间的紧密关系。（摘自：每日艺术要闻，台馨遥编译）
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