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法兰克福讯 法兰克福施代德尔博物馆2013年2月20日推出新古典主义艺术大展“美与革新：新古典主义1770-1820”，全面展示和聚焦新古典主义艺术及其对浪漫主义艺术的推动。展览从世界各地汇聚了1770年至1820年间包括安东·拉斐尔·门斯（Anton Raphael Mengs）、托马斯·班克斯（Thomas Banks）、安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）、雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David）、让-多米尼克·安格尔（Jean-August-Dominique Ingres）等著名艺术家在内的100多件作品。通过大量经典作品案例，该展首次在德国探讨和展示了这种风格种种不同，甚至充满矛盾与对立的方面。
展览以雕塑、绘画、版画等作品形式探索了古代艺术对这一时期艺术家的深刻影响。为了反抗当时社会的其他流派，例如巴洛克和洛可可，新古典主义时期的艺术家将注意力转向古希腊、罗马艺术美学，从风格与题材模仿古代艺术，崇尚其神话中传达的道德标准。展览的一个亮点是两座著名的大理石雕塑“希腊女神Hebe”的第一次同台展示：一件由安东尼奥·卡诺瓦所作（1796年，藏于冬宫，圣彼得堡），另一件出自贝特尔·索万林之手（1806年，Thorvaldsens博物馆，哥本哈根）。在艺术史上，这两件巨作曾被人们一次次拿来比较和评价，却从未在同一场合共同展出过。
本次展览以三条线索展现新古典主义艺术的多种面貌。排除例外，展览从世界各地借入的大量作品都创作于罗马，罗马被认为是1800年左右，大量艺术家、作家、理论家开始借鉴和学习古代艺术的发源地并在当时成为世界艺术的中心。展览的第二线索立足于新古典主义艺术对历史和神话场景的再现与描绘。为了寻求永恒的行为与道德标准，艺术家们对古代神话中人类的核心特征与神话内容了然于心，能够不带宗教暗示地阅读史诗。以雅克·大卫《贺拉斯兄弟的誓言》为例，展览展出其藏于巴黎卢浮宫的油画草图，便是对公民完美道德的支持与推崇，但这也涉及当前的政治氛围。该部分也同时表明同时期的这些主题是如何在当时大量题材中逐渐占据重要位置的。展览第三部分探讨新古典主义艺术作品如何表现激情与传递情感。像卡诺瓦和大卫这样的艺术家勇于以其当时人们不熟悉的方式在画面中渲染情绪，这主要体现为对人物身体语言的刻画。与巴洛克艺术相反，这种情感的呈现不是刻意的表现，不是艺术家们要花大量时间主要刻画的，而是将情感内化到作品中，让观众自然地沉浸。
展览的最后一个展厅为观众呈现了新古典主义艺术所带来的种种趋势是如何在后来，19世纪的第一个10年活跃起来的。这一时期，尽管不同艺术家的主张存在差异，但他们在一点上达成共识：创造艺术变革，颠覆新古典主义。对古代艺术的回望和模仿被后来19世纪越来越多的艺术家所忽略和摒弃。但是总而言之，展览为我们打开了观看新古典主义艺术不同面貌的其他视角，呈现了它作为艺术史上一个活泼风格时代的多个方面，对变革的无限渴望和扎实革新后来成为推动浪漫主义发展的丰厚根基。展览将持续至5月26日。（摘自每日艺术要闻）
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