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此次展览的最大焦点：威廉·霍尔曼·亨特（William Holman Hunt）的《夏洛特小姐》（The Lady of
Shallott）
“拉斐尔前派：维多利亚时代的前卫派”的180件油画、雕塑和挂毯作品，构成了自1984年以来，在泰特现代美术馆进行的最大规模的艺术运动主题作品展，它将于本月12日拉开帷幕，并会一直进行至2013年的1月13日，为期124天。
此次展览，旨在证明由但丁·加百列·罗塞蒂(Dante Gabriel Rossetti)、威廉·霍尔曼·亨特(William
Holman Hunt)和约翰·埃弗里特·米莱斯(John Everett
Millais)领导的拉斐尔前派，是英国的首个现代艺术运动，联合策展人贾森·罗森菲尔德说道。
“他们会将你领向一个非常不同寻常的现代艺术故事，而不是也许你在现代艺术博物馆里习惯见到的”，罗森菲尔德在采访中说道。
“这些是出自拉斐尔前派主义的不同的艺术分支。熟悉象征主义和超现实主义的参观者们，将会看到和这里的大多有象征意义的这些作品的相似之处，并且显示了与在20世界的艺术界的大胆、现代、具象的传统的联系。”
据悉，此次展览由纽约的罗森菲尔德玛利曼曼哈顿学院筹办，来自泰特美术馆的埃里森·史密斯和耶鲁大学的教授蒂姆·巴林杰担当友情联合策划人。
此次展出的藏品其中包括，米莱斯的《奥菲莉娅》(Ophelia)(女子名，
莎士比亚作品中人物名)。该艺术家在为其用来描绘其模特伊丽莎白·西多尔而在画布上留下一片空白的情况下，花费了数月时间绘出了赫格斯米尔河郁郁葱葱的细致背景与自然光的效果，并随后在其工作室里的浴缸里绘出了模特的形象。
此次展览的另一焦点展品是罗塞蒂的《莉莉斯小姐》(Lady
Lilith)，该作品描绘了一个在自己更衣室里梳头的红发美女，背景是精美的玫瑰花。
罗塞蒂作为英国“首个现代艺术运动”的其中一位核心成员，与霍尔曼·亨特和米莱斯都是此次展览的重头戏。策展人们尽可能多地收集了他们的大部分作品，以便参观者们能够追溯他们从初出茅庐到成熟老道的经历。
因着他们对明亮色彩和醒目图像的运用，这些艺术家们在当时以革新性而为人所熟知。
“当这些作品于19世纪40年代后期在皇家艺术学院被展出时，他们真的一下子就脱颖而出了”，罗森菲尔德补充说道。
“他们旨在通过这些画作引起轰动，而且，通过他们精细的细节和明亮的着色，以及阴影的缺失和瞄准你眼睛的“攻击性”，他们的确做到了。他们真的抓住了你的心！”
对于罗森菲尔德来说，本场展览的明星是亨特的《夏洛特小姐》(The Lady of
Shallott)，一幅60年来首次出借给英国的油画作品。“人们会看到这幅杰作，而且会惊奇于它那视觉的辉煌和构图。他所表现的方式体现在那蓬松的头发上，曼妙的芭蕾舞似的优雅姿态上，以及那么地生动明亮的着色之上”，罗森菲尔德说道，“这幅油画真的太惊艳了，有一个壮观精彩的画面，而且它就是当时的好莱坞大片！这幅由亨特在其职业生涯末期创作的作品，是当时的杰作，但却不为公众所熟悉。”
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