| 春日巴黎充满了浪漫气息。戏剧和歌剧，每天都在巴黎歌剧院、法兰西喜剧院这些最负盛名的剧院里上演着，观众虽然不少，不过在现实中已很难找寻巴黎剧院19世纪鼎盛时期的气象了。
如果时光倒回19世纪的巴黎，那会是另一番光景。那时，巴黎是世界戏剧之都，以法兰西喜剧院为代表的一大批剧院在巴黎逐渐建成；正歌剧、杂耍剧、传奇剧、哑剧，各种流派纷呈；大师作品在舞台上交相辉映，从莎士比亚到歌德，从拜伦到维克多·雨果；大批优秀剧作和演员在巴黎崭露头角……
巴黎，变成了一个外观和内在都极为精致和优雅的城市：剧院门前挤满了观众和马车，人们身着正装进入金碧辉煌的剧院看戏，咖啡馆里谈论的话题是新剧和演员，报纸最重要的版面会留给戏剧评论。
这就是“巴黎浪漫主义戏剧展”所展现出的一幅历史长卷。这个展览近期在位于蒙马特高地的“浪漫生活博物馆”开幕，持续到7月15日。
展览分为三个主题：大型和小型戏剧、浪漫主义芭蕾舞的诞生、浪漫主义时期剧院装潢。肖像画、水彩画、素描、戏剧手稿、服装设计草样、雕塑等120件展品，呈现当时著名作曲家、剧作家、演员、歌唱家、舞蹈家的形貌、工作环境、服装等各个方面。浪漫生活博物馆曾是名画家阿里·谢佛尔的画室，演员、文学家和音乐家当年常聚于此，是巴黎一处著名的艺术沙龙。
在“大型和小型戏剧”主题部分，最吸引人的是戏剧名伶拉谢尔的一幅油画肖像，肖像表现的是拉谢尔在《费德尔》中扮演的一个悲剧人物，神态栩栩如生。
拉谢尔的成名要从法国另一位伟大悲剧演员塔尔马说起。塔尔马1811年去世，有戏剧评论家写道，“世间所有悲剧，都和塔尔马一起进入坟墓了。”然而，1838年6月12日，拉谢尔出现了。
拉谢尔出演高乃依名剧《贺拉斯》。之前的她籍籍无名，剧院没坐满，观众也没抱多少期待。当时的戏剧评论做了如下描述：“这位新秀一亮相，就震慑住了全场。她的举手投足高贵而不做作，似乎是传统的演绎又似乎完全不同，吐字发音完全不像是在演戏而完全如同剧中角色本来的语气。观众被她令人耳目一新的表演惊呆了。没人说话，也忘记了鼓掌。人们屏息凝神生怕漏听一句对白，全神贯注以免错过一个神情或动作。”法国19世纪最伟大的悲剧女演员就此诞生了。
“大型和小型戏剧”展里还提到浪漫主义旗帜人物维克多·雨果。1830年，雨果创作的《爱尔那尼战役》在法兰西喜剧院上演。这部浪漫主义戏剧代表作叙述16世纪西班牙贵族出身的强盗为父复仇而与国王抗争的故事，因为打破了古典主义关于悲喜剧的界限，引起古典主义派与浪漫主义派文艺青年在剧场内外的激烈论战。演出成功标志了浪漫主义的胜利，成为法国文学史上重要事件。
在“浪漫主义芭蕾舞的诞生”主题部分，名伶范妮·艾斯勒的一幅彩色肖像引人注目，画中的她裙裾飘逸，舞姿婀娜轻盈，那是描绘她在《瘸腿的魔鬼》一剧中表演的西班牙舞蹈，被称为带有其个人特色的永恒经典。人们喜欢拿她的舞技和另一名伶玛丽·塔利奥尼相比较，以至于两人的拥护者们展开了长达两年的争论。
“浪漫主义时期剧院的装潢”主题部分包括巴黎歌剧院的油画和素描。记者不久前曾走进那里，为这座规模宏大、美轮美奂的建筑所深深震撼。巴黎歌剧院是法国国家歌剧院，它的建筑特色是古罗马、古希腊和巴洛克等各种建筑形式的完美结合。
巴黎歌剧院由19世纪法国著名建筑师夏尔·加尼耶设计建造，他和当时负责巴黎大规模城市改造的奥斯曼男爵一起工作。从1860年到1875年，巴黎歌剧院的建造工程时断时续进行了15年之久，最终成为辉煌的城市地标。
据“浪漫生活博物馆”馆长马尔谢索介绍，法国在大革命和第一帝国时期之后，昔日贵族独享的戏剧和歌剧艺术逐渐进入普通人的生活。19世纪，戏剧和歌剧大发展，浪漫主义的追求令人耳目一新。那个时期巴黎人的生活因之丰富而绚烂。马尔谢索认为，那是巴黎最值得怀念的时代。
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