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1996年特纳奖得主安东尼-格姆雷作品
有人将特纳奖类比为“艺术奥斯卡”，的确，就特纳奖的知名度、争议性以及造星势能来讲，这无可厚非。那再就这三个特性来讲，争议性该是排在首位，像是一种因果关系，有了争议性才有的知名度，知名度再进化一下，才称其为明星。
1984-2011，这些年来特纳奖一再地制造着话题：比如说不是艺术家特纳设立的，却偏偏有理地叫了“特纳奖”这个名字；比如说每一年都提名同一个艺术家，这不假，理查德-隆就被提名了4次、卢西安-弗洛伊德两次、达明-赫斯特两次等等；比如说被提名的艺术家都是些男人或者都是女人；比如说被文化部长指责亦或挨娱乐明星麦当娜的骂;比如说肆意地取消提名评审程序，直接公布获奖者……
公众似乎对它的争议性有种上瘾。若是没有噱头，一不小心地成为了意料之中的事，特纳奖也会被指责，它是“青春已逝”还是“中年危机”了？不折腾、不前卫的话也逃脱不了被质疑的宿命。毕竟，在新一届的特纳奖提名名单公布之前，观众早已做好了要矫正这位青年叛逆行为的准备。
而进一步的就特纳奖的争议性来讲，更多的讨论则绕不开以下这些入围特纳奖的桀骜不驯的作品们。比如说:
1993年雷切尔-怀特瑞德的作品《房子》
【第一件】1993年雷切尔-怀特瑞德的作品《房子》
蕾切尔是第一位获得特纳奖的女性艺术家，最擅长用石膏和树脂制作日常用品。入围作品《房子》是位于伦敦东区的一组维多利亚式的红砖屋，是个从房间内部空间翻铸的喷涂的混凝土结构，房子无砖无瓦无钢筋无楼梯无楼层。房子建在曾被市政府借城市发展为由拆除的可居住的房子原址。作品是对英国居住状况的政治陈述，亦是作为住宅理念的纪念碑。
可在观众看来这就是一座19世纪遗留的房子残骸，作品招致了强烈的责骂，甚至当地文化部门还对这件作品的展出叫停。但是也是从这件作品开始，英国保守的中产阶级们似乎开始完全被“当地艺术”这玩意所吸引，变得很享受它所带来的争议。也是在这一年来看特纳奖展览的人数往上翻了一番。
1993年特纳奖入围作品《霓虹灯稻谷场》
【第二件】1993年王-福奥法尼特《霓虹灯稻谷场》
1993年另一件引起争议的作品则是王-福奥法尼特《霓虹灯稻谷场》。在针对这件作品的讨论上呈现出了两级分化的趋势，专业评论对这件作品极尽嘲讽，而观众对这件作品的接受度却非常地高。从《每日电讯报》的系列访谈可以见得，很少有人认为这件作品执拗、难懂。人们表示在霓虹灯的温暖的照射下，我们这个星球半数以上的人赖以生存的那种简单的白色食材散发出了强烈的生命力，而且几乎所有人都表示很享受这样一种简单的美丽。
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