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相较起威尼斯双年展的节日气氛和伊斯坦布尔双年展的政治气息，第11届法国里昂当代艺术双年展充满着矛盾感。展览的主题源自爱尔兰剧作家及诗人W.BYEATS(叶芝)的诗句：“一种可怕的美已经诞生(ATerribleBeautyIsBorn)”。由阿根廷籍策展人VictoriaNoorthoorn构思，四个共计14000平方米的展览场地将整个里昂城从9月15日至12月31日幻化成了大型展览中心。来自全球的70位艺术家在叶芝诗句的熏陶下表达他们对当代社会悖论的看法、焦虑与希望。
对一场展览强调诗意性、戏剧性、启蒙性？！
与以往里昂当代艺术双年展着重经济、政治、社会等层面的探讨不同，本届双年展是经受文学、诗歌、哲学的灌溉。总策展人Victoria Noorthoorn女士对“一种可怕的美已经诞生”的解读是，当代人都或多或少对我们生存的这个世界感到困惑。艺术是可以缓解当今社会焦躁情绪的一个出口，或是给予一时的宁静。我们生存在一个纷乱的世界，但正因为这样，艺术才能结合“可怕的”和“美的”。在“可怕的”和“美的”冲突下，VictoriaNoorthoorn把这场展览放在剧目构思环境里：她是戏剧总监，艺术作品是演员，参观者是观众。在同一个主题的“剧本”下，每个展馆却“上演”不同的剧目，并拥有各自独特的调调。为了让“观众”留下深刻的印象，作品的主题和布景的陈列灌输了各种冲突性、压抑感、怪异感、不连贯性等值得反思的情绪。今年的里昂双年展有四处展馆。分别在里昂当代艺术博物馆、糖品仓库、前TASE丝制品工厂和布鲁奇昂基金会。
Lemuséed’artcontemporain里昂当代艺术博物馆
这里是1991年由ThierryRASPAIL创始的里昂当代艺术双年展的发源地。3000平方米的空间展出40位艺术家的作品。一部分展厅展出惊人的大型装置作品，譬如CildoMereiles创作的被几百米长的线层层缠绕的扫帚。或是德国艺术家AlexanderSchellow对于柏林回忆的系列绘图和动画短片。另一部分展厅呈现大量各式绘画作品，从著名瑞士艺术家AlbertoGiacometti(阿尔贝托·贾科梅蒂)的罕见手稿，到捷克艺术家MilanGrygar带来的微小的图画。电影人PierreBismuth和音乐人Johncage也跨界展出了他们的作品。
Lasucrière糖品仓库糖品仓库
在今年重新整修过，但依然保留其工业建筑风格。这个曾被废弃的仓库如今拥有3层共7000平方米的空间来接待40位艺术家及作品。作为本届双年展的主展馆，作品的布景陈列深刻贯彻了“戏剧性”的强调。一进场馆入口，德国艺术家UllavonBrandenburg创作的舞台幕布装置作品仿佛就引领参观者走进一个剧场。接下来，波兰艺术家RobertKusmirowski的大型装置作品创造出一个苦苦找寻却毫无出路的世界。还沉浸在与世隔绝的世界里，荷兰艺术家RobbieCornelissen天马行空的超现实主义的建筑物就再此挑战视觉神经。巴西知名导演DanielaThomas向已故戏剧大师SamuelBeckett(塞缪尔·贝克特)致敬，讲述人类存在的意义和它的不稳定性。同样是找寻存在感的法国艺术家JulienDiscrit，用他的影像作品表现出一个乌托邦的世界。特殊性与共性也是备受关注的话题，RobertFilliou以及AurelienFroment分别用装置作品和影像作品来诠释他们对此的理解。
L’usineTASETASE丝制品工厂
本届双年展首次启用这个位于里昂市郊建于1925年的工厂，加入到展览场馆的阵容中。TASE丝制品工厂位于里昂市郊重点改造区域内。在此展出的艺术家充分利用其文化和社会层面的特殊性，表达他们这个世界城市化、现代化、工业化的反思。其中，LauraLima用家禽的皮毛还治其“人”之身的《鸡类的舞会》装置作品，以及JorgeMacchi对里昂城市化大胆设想的系列摄影作品，都名符其实的成为本届双年展中最值得关注的作品。
LafondationBullukian布鲁奇昂基金会
地处里昂市中心的布鲁奇昂基金会因受空间限制，每届双年展只能展出少量的艺术作品。本届两位建筑师在此展示他们精彩的作品。年逾八旬的YonaFriedman将纸板变幻成迷宫卷轴。在基金会的花园里，我们能看到已故著名建筑家BuchminsterFuller先生知名的“测地圆顶”。
关于“诞生”
如果回头望望，法国里昂当代艺术双年展已有整整20年的岁月。1984年，ThierryRaspail受法国文化部的派遣，在法国第二大城市-里昂成立当代艺术博物馆。1991年，在法国当代艺术大门随全球化的主流呼声“被迫”打开时，ThierryRaspail看准时机，同年9月，首届里昂当代艺术双年展诞生。然而，在当代艺术领域，里昂的压力不小：要摆脱首都巴黎的强大阴影，又要接受及赶超同是欧洲城市却盛名在外的威尼斯双年展。ThierryRaspail非常明白这些棘手的问题。于是，从一开始，他就邀请全球最知名的策展人来造话语权、造人气。从Jean-HubertMartin(曾担任多间知名博物馆馆长)、HaraldSzeemann(著名艺评家、策展人)到HansUlrichObrist(著名艺评家、策展人、中欧当代艺术交流先驱人物)，直到2009年邀请了著名华人策展人侯瀚如先生。里昂双年展独具匠心的策展方式稳固了粉丝群，也得到了世界上一定程度的影响力。双年展虽然不是里昂当代艺术双年展常务艺术总监ThierryRaspail首创的艺术活动，但他对此有深刻且独到的见解。他认为，双年展经常被曲解成聚集玩乐的借口或是对市场的纵容。双年展与艺术机构筹备的展览不同，后者已经写入历史。但双年展的意义是体现历史。它的使命是突出每个作品以及作品的光环，4个主展馆加上多个外围展，都是为了这个使命而存在。
新鲜的人，新鲜的空气
本届双年展除了像AlbertoGiacometti和JohnCage等“大牌”及作品稳住局势外，总策展人VictoriaNoorthoorn选用大量还未成名的艺术家和艺术作品。生活及工作在阿根廷首都布宜诺斯艾利斯的她，对艺术家的了解是她选择作品的基本要求之一。在本届双年展的筹备过程中，她也是探访了许多艺术家的工作室之后再决定是否能让其入选。这也是本届双年展南美洲作品占重要组成部分的原因(70位艺术家中近30位来自南美洲：巴西、阿根廷、秘鲁、墨西哥、哥伦比亚等)。这个决定也给参观者看到一个长久以来还并不广为人知的艺术舞台。除了南美洲外，南非和东欧(柏林、捷克等)也是VictoriaNoorthoorn想要呈现给大众了解的当代艺术正在快速发展的舞台。
她这个少数派报告的举动似乎是作定了双年展策展人中的反骨，只因受够了各个双年展一定是严格遵守时下最盛行的艺术形式或艺术地图的“潜规则”。譬如流行摄影和短片创作，影像作品便举目皆是;又譬如新兴的艺术市场崛起后，中国、印度、中东地区的艺术家便独撑门面的局面。在过去的几年，我们在许多不同地区、不同知名度的当代艺术双年展里看到的却是同样的艺术家，甚至是同件艺术作品!有时不禁自问，参观者都已经有倦怠情绪了，他(它)们还有必要继续转战吗?VictoriaNoorthoorn在本届里昂当代艺术双年展反其道而行之的大胆尝试，展出还未受到主流关注或热炒的艺术家和艺术作品，表面看起来很冒险甚至有人质疑这个决策是不是太草率，但其中有智慧。欧洲艺术品市场在来势汹汹的经济危机前萧条了许多。法国更是受到了沉重的打击。
根据ARTPRICE对纽约、伦敦和巴黎的当代艺术品市场交易数据显示，从2000年起每年交易额占全球3%以上的巴黎市场(2008年更是占到5%)，在2010年时崩溃到仅占2.2%。收藏家们不敢轻易投资，艺术家作品的价格也像升降机上下剧烈的起伏，一刹那“保值”的时代已经不再。此时，青年的还未成名的艺术家及艺术品或许就是明日的安迪.沃霍尔。同时此举也能给低靡的市场带来一丝新鲜空气，大伙儿可以在长达三个月的双年展中得到些许喘息的机会。并且，这些“新鲜”的人，最“新鲜”的作品又完全切合了本届双年展的主题：“一种可怕的美已经诞生。”也许在过于全球化、统一化的今天，本届双年展出其不意的尝试正好给疲倦的欧洲艺术市场带来一阵清新的风。开幕3周后(10月6日)主办方做了第一次统计，本届同时期接待的参观者比上一届增加了10%。在媒体开放日，本届迎来了比上届多20%的当代艺术领域的专业人士
她这个少数派报告的举动似乎是作定了双年展策展人中的反骨，只因受够了各个双年展一定是严格遵守时下最盛行的艺术形式或艺术地图的“潜规则”。譬如流行摄影和短片创作，影像作品便举目皆是;又譬如新兴的艺术市场崛起后，中国、印度、中东地区的艺术家便独撑门面的局面。在过去的几年，我们在许多不同地区、不同知名度的当代艺术双年展里看到的却是同样的艺术家，甚至是同件艺术作品!有时不禁自问，参观者都已经有倦怠情绪了，他(它)们还有必要继续转战吗?VictoriaNoorthoorn在本届里昂当代艺术双年展反其道而行之的大胆尝试，展出还未受到主流关注或热炒的艺术家和艺术作品，表面看起来很冒险甚至有人质疑这个决策是不是太草率，但其中有智慧。
欧洲艺术品市场在来势汹汹的经济危机前萧条了许多。法国更是受到了沉重的打击。根据ARTPRICE对纽约、伦敦和巴黎的当代艺术品市场交易数据显示，从2000年起每年交易额占全球3%以上的巴黎市场(2008年更是占到5%)，在2010年时崩溃到仅占2.2%。收藏家们不敢轻易投资，艺术家作品的价格也像升降机上下剧烈的起伏，一刹那“保值”的时代已经不再。此时，青年的还未成名的艺术家及艺术品或许就是明日的安迪.沃霍尔。同时此举也能给低靡的市场带来一丝新鲜空气，大伙儿可以在长达三个月的双年展中得到些许喘息的机会。并且，这些“新鲜”的人，最“新鲜”的作品又完全切合了本届双年展的主题：“一种可怕的美已经诞生。”也许在过于全球化、统一化的今天，本届双年展出其不意的尝试正好给疲倦的欧洲艺术市场带来一阵清新的风。开幕3周后(10月6日)主办方做了第一次统计，本届同时期接待的参观者比上一届增加了10%。在媒体开放日，本届迎来了比上届多20%的当代艺术领域的专业人士。
外围展
里昂当代艺术双年展其丰富的相关艺术活动也是备受关注的。DocksArtFair相当于双年展前的热身秀。在双年展主展区糖品仓库边，这个小型的艺博会每两年也会吸引不少眼球。本届DocksArtFair主办方收到国际上80多间艺术机构的申请，最终33间欧美艺术机构入选参展。为期一周的DocksArtFair共接待来自国内外近20000名参观者。相较大型艺博会展出的让人却步的天价艺术品，DocksArtFair更平易近人，1000-20000欧元不等。能把艺术带回家的噱头还是很有吸引力的。当然双年展也少不了周边的公益活动。其中Veduta是组委会与里昂市政府的合作计划，邀请多位艺术家在里昂各市郊区域住馆，让艺术家和当地的居民一起，共同创作艺术作品。其意义在于让艺术更亲民，减缓文化平衡的不对称性。Résonance出行计划联合了90多家文化艺术机构、私人画廊和艺术家协会，与双年展开幕时间同时进行，在里昂市内及近郊免费展览。
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